Картины — 20th Century Day Sale
Санью (кит. 常玉; пиньинь: Sanyu) или Чанг Ю (Chang Yu) — французский художник китайского происхождения. Известен как один из пионеров модерна в китайском искусстве.
Художественный стиль Санью отличался уникальным слиянием западных влияний, таких как фовизм и кубизм, с традиционной китайской техникой живописи. Его работы часто изображали простые и элегантные сюжеты, включая цветы, животных и обнаженную натуру, с минималистским и поэтическим оттенком. Использование смелых цветов и плавных мазков кисти создавало в его композициях ощущение гармонии и спокойствия.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) была выдающейся художницей с Филиппин, известной своими яркими и многослойными полотнами. Родившись в 1946 году на острове Баско, она начала свою карьеру в США, где и осталась после студенческих протестов против режима Маркоса на Филиппинах. Вдохновляясь культурными особенностями разных стран, Абад путешествовала по миру, что нашло отражение в её уникальном стиле, сочетающем элементы народного искусства и современных техник, таких как трапунто — метод, при котором холст становится объемным за счет простегивания и набивки.
Её работы выставлялись по всему миру, включая крупные музеи и галереи, такие как SFMOMA и Музей Бруклина, отражая её значимость на международной арт-сцене. Абад также активно участвовала в общественной жизни, проводя мастер-классы и лекции, поддерживая тем самым молодых художников и культурное обмены между странами.
Среди её известных работ — покрытый разноцветными кругами 55-метровый мост в Сингапуре, ставший символом её креативного подхода к публичному искусству. Абад скончалась в 2004 году, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Если вы заинтересованы в творчестве Паситы Абад и хотите узнавать о предстоящих выставках и аукционных продажах её работ, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам оставаться на связи с миром искусства и не пропустить важные события, связанные с её наследием.
6.jpg)
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Бернар Бюффе (фр. Bernard Buffet), французский художник, знаменит своим уникальным стилем, сочетающим модернизм и салонное искусство, родился в Париже в 1928 году. Его творчество получило известность благодаря меланхоличным и мрачным работам, отражающим послевоенную атмосферу Франции. Бюффе известен своими портретами, натюрмортами и жанровыми картинами с характерными угловатыми фигурами и скудными интерьерами, созданными в нарочито неуютном стиле. Кроме того, его религиозные композиции шокировали публику своей приземленной обыденностью.
Он был близок к неореалистическим тенденциям, но критики часто относили его к течению мизерабилизма, в котором Бюффе стал ключевой фигурой. В дальнейшем его работы приобрели яркие, но все еще сдержанные красочные акценты, часто превращаясь в большие панно, составляющие многочисленные серии, такие как "Страсти Христовы", "Цирк", "Парижские пейзажи", "Жанна д'Арк", "Птицы", "Ад из «Божественной комедии» Данте" и многие другие. Его стиль оставался жестким и графически острым, как и его характерная подпись.
Бюффе также активно работал в области гравюры, создавая иллюстративные циклы к текстам известных писателей, таких как Лотреамон, Жан Кокто и Франсуаза Саган. С 1964 года художник начал переводить отдельные мотивы своих картин в скульптуру, расширяя тем самым границы своего творческого влияния.
Известный за свои вклады в искусство, Бюффе был женат на писательнице и певице Аннабель Бюффе и являлся членом жюри Каннского кинофестиваля 1958 года. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая музей, посвященный его творчеству, открытый в Японии в 1973 году.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бернаром Бюффе, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Чанг-Юль Ким (англ. Tschang-Yeul Kim) — южнокорейский художник-абстракционист, одна из самых известных фигур в истории современного корейского искусства.
Большую часть жизни он прожил в Париже, Франция, где разработал свой собственный уникальный стиль живописи. Чанг-Юль Ким рисовал картины с разнообразными каплями воды, которые кажутся выступающими из полотен, будто холст «плачет», но на самом деле являются оптической иллюзией.
Ли Уфан (яп. 李禹煥; англ. Lee Ufan) — корейско-японский художник. Он является ведущей фигурой движения «Моно-ха», возникшего в Японии в конце 1960-х годов и акцентировавшего внимание на отношениях между природными и промышленными материалами, пространством и восприятием.
Ли Уфан переехал в Японию в 1956 году и изучал философию в университете Нихон в Токио. В конце 1960-х годов он начал создавать минималистские скульптуры и инсталляции, которые исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, металл и стекло.
Помимо своей работы в качестве визуального художника, Ли Уфан также является известным писателем и философом. Он много писал об эстетике, современном искусстве и дзен-буддизме.
Работы Ли Уфана выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Он также стал объектом нескольких крупных ретроспектив, включая выставки в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2011 году и в Центре Помпиду в Париже в 2014 году.