Modern American Art
Чарльз Эфраим Берчфилд (англ. Charles Ephraim Burchfield) — американский художник, известный своими акварельными пейзажами и изображениями окружающего мира в мистическом стиле.
Чарльз Эфраим Берчфилд (англ. Charles Ephraim Burchfield) — американский художник, известный своими акварельными пейзажами и изображениями окружающего мира в мистическом стиле.
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) был американским художником, известным своими реалистичными произведениями, выполненными в темпере и акварели. Он родился 12 июля 1917 года в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и вырос в творческой семье. Его отец, Н.С. Уайет, был знаменитым иллюстратором и первым учителем Эндрю.
Уайет начал рисовать в молодом возрасте и всю жизнь продолжал осваивать живопись, несмотря на предложения работать иллюстратором. Он получил признание за свои произведения, которые часто изображали жизнь сельской местности. Одним из наиболее известных его картин является «Мир Кристины» (1948), которое находится в коллекции музея современного искусства MoMA.
Искусство Уайета характеризуется глубоким психологизмом и вниманием к деталям. Он мастерски передавал эмоции и настроения своих моделей, что делает его работы заметными среди других реалистических художников. Его творчество оказало значительное влияние на американское искусство середины XX века.
Если вы интересуетесь современным искусством или искусством XX века, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах произведений Эндрю Уайета и предстоящих аукционах.
Джорджия О'Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О'Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.
Джорджия О'Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О'Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.
Марвин Дорварт Коун (англ. Marvin Dorwart Cone) был американским художником, работавшим в стиле риджионализма. Родившийся и проживший большую часть своей жизни в Сидар-Рапидс, штат Айова, Коун окончил Вашингтонскую среднюю школу в 1910 году, а затем Ко колледж в 1914 году. Он также учился в Школе института искусств Чикаго. Во время Первой мировой войны он служил в Национальной гвардии Айовы и даже спроектировал эмблему "Красный бык", которая используется до сих пор.
Коун был профессором в Ко колледже более сорока лет, где он основал художественный факультет. Его работы отображают не только реалистические пейзажи, но и впечатляющие импрессионистские сцены, созданные во время его многочисленных поездок в Париж. Он также известен своими яркими изображениями карнавалов и таинственными изображениями интерьеров.
Его работы можно увидеть в Музее искусств Сидар-Рапидс и других галереях, таких как Мемориальный музей искусств Бланден в Форт-Додже, штат Айова. Одной из его известных работ является картина "Дома, которые построил Джек", созданная в 1961 году и продемонстрированная на аукционе Sotheby's.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать актуальные обновления о продажах и аукционах, связанных с Марвином Дорвартом Коуном.
Томас Харт Бентон (англ. Thomas Hart Benton) был американским художником, известным своей ролью в движении риджионализма. Он родился в 1889 году в Неошо, штат Миссури, в семье известных политиков. Несмотря на семейные традиции, Бентон выбрал путь художника, начав своё обучение в Институте искусств Чикаго, а затем продолжив образование в Академии Жюлиан в Париже.
Бентон известен своими муралами, включая "Америка сегодня" и "Искусства жизни в Америке". Его работы отражают жизнь простых американцев и часто содержат социальные и политические комментарии. Он также создал мурал для Зала музыки кантри в Нэшвилле, который стал его последним крупным произведением.
Бентон оставался верен стилю риджионализма на протяжении всей своей карьеры, даже когда многие его ученики перешли к другим направлениям в искусстве. Он активно участвовал в политической жизни, поддерживая американские традиции и критикуя модернизм.
Его работы можно увидеть в многих американских музеях, включая Музей метрополитен и Нью-Бритенский музей американского искусства.
Если вам интересно узнать больше о Томасе Харт Бентоне и его работах, подписывайтесь на обновления, связанные с этим выдающимся американским художником, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях.
Томас Харт Бентон (англ. Thomas Hart Benton) был американским художником, известным своей ролью в движении риджионализма. Он родился в 1889 году в Неошо, штат Миссури, в семье известных политиков. Несмотря на семейные традиции, Бентон выбрал путь художника, начав своё обучение в Институте искусств Чикаго, а затем продолжив образование в Академии Жюлиан в Париже.
Бентон известен своими муралами, включая "Америка сегодня" и "Искусства жизни в Америке". Его работы отражают жизнь простых американцев и часто содержат социальные и политические комментарии. Он также создал мурал для Зала музыки кантри в Нэшвилле, который стал его последним крупным произведением.
Бентон оставался верен стилю риджионализма на протяжении всей своей карьеры, даже когда многие его ученики перешли к другим направлениям в искусстве. Он активно участвовал в политической жизни, поддерживая американские традиции и критикуя модернизм.
Его работы можно увидеть в многих американских музеях, включая Музей метрополитен и Нью-Бритенский музей американского искусства.
Если вам интересно узнать больше о Томасе Харт Бентоне и его работах, подписывайтесь на обновления, связанные с этим выдающимся американским художником, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях.
Фейрфилд Портер (англ. Fairfield Porter) — американский художник, известный своими реалистическими картинами с изображениями его семьи, друзей и окружающей природы.
Портер начал свою карьеру как абстрактный художник, но позже перешел к реалистическому стилю. Его работы отличаются яркими цветами и умением передать атмосферу и настроение своих сюжетов.
Он также известен своими пейзажами, в том числе морскими, которые часто изображают его родной штат Мэн.
Портер был также профессором в Университете Стоуни-Брук на Манхэттене и написал несколько эссе и статей об искусстве. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Метрополитен и Национальной галере искусства в Вашингтоне.
Джорджия О'Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О'Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Джейкоб Армстед Лоуренс (англ. Jacob Armstead Lawrence) был американским художником, известным своими работами, посвященными афроамериканской истории и культуре. Родившись в 1917 году в Атлантик-Сити, он переехал в Гарлем в 1930 году, где и начал свою художественную карьеру. Лоуренс стал известен благодаря своей серии картин "Миграция негров", которая рассказывает о массовом переселении афроамериканцев с юга США на север в начале 20 века. Эта серия получила широкое признание и сделала его первым афроамериканцем, чьи работы были представлены в престижной галерее Downtown Gallery в Нью-Йорке.
Лоуренс также активно преподавал, работая в таких учебных заведениях, как Черная гора и Школа искусств и скульптуры Скоуган. В дополнение к живописи, он создавал муралы, шелкографии и иллюстрации к книгам, продолжая развивать свой уникальный визуальный язык абстракции, который оставался глубоко человеческим и актуальным до его смерти в 2000 году.
Его работы находятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства и Уитни музей американского искусства, что подчеркивает значимость его вклада в американское искусство.
Если вы хотите узнать больше о творчестве и вкладе Джейкоба Лоуренса, подписывайтесь на обновления, связанные с его произведениями, чтобы получать информацию о новых продажах его работ и аукционных событиях.
Уолтер Фрэнсис Кун (англ. Walter Francis Kuhn) — американский художник, занимающий место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравер, скульптор и живописец. В мире известен его цикл портретов артистов цирка и водевиля. Он также был организатором знаменитой Оружейной выставки 1913 года, которая стала первым крупномасштабным знакомством Америки с европейским модернизмом.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.