Картины — Modern American Art
Джорджия О'Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О'Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.
Джорджия О'Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О'Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.
Марвин Дорварт Коун (англ. Marvin Dorwart Cone) был американским художником, работавшим в стиле риджионализма. Родившийся и проживший большую часть своей жизни в Сидар-Рапидс, штат Айова, Коун окончил Вашингтонскую среднюю школу в 1910 году, а затем Ко колледж в 1914 году. Он также учился в Школе института искусств Чикаго. Во время Первой мировой войны он служил в Национальной гвардии Айовы и даже спроектировал эмблему "Красный бык", которая используется до сих пор.
Коун был профессором в Ко колледже более сорока лет, где он основал художественный факультет. Его работы отображают не только реалистические пейзажи, но и впечатляющие импрессионистские сцены, созданные во время его многочисленных поездок в Париж. Он также известен своими яркими изображениями карнавалов и таинственными изображениями интерьеров.
Его работы можно увидеть в Музее искусств Сидар-Рапидс и других галереях, таких как Мемориальный музей искусств Бланден в Форт-Додже, штат Айова. Одной из его известных работ является картина "Дома, которые построил Джек", созданная в 1961 году и продемонстрированная на аукционе Sotheby's.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать актуальные обновления о продажах и аукционах, связанных с Марвином Дорвартом Коуном.
Томас Харт Бентон (англ. Thomas Hart Benton) был американским художником, известным своей ролью в движении риджионализма. Он родился в 1889 году в Неошо, штат Миссури, в семье известных политиков. Несмотря на семейные традиции, Бентон выбрал путь художника, начав своё обучение в Институте искусств Чикаго, а затем продолжив образование в Академии Жюлиан в Париже.
Бентон известен своими муралами, включая "Америка сегодня" и "Искусства жизни в Америке". Его работы отражают жизнь простых американцев и часто содержат социальные и политические комментарии. Он также создал мурал для Зала музыки кантри в Нэшвилле, который стал его последним крупным произведением.
Бентон оставался верен стилю риджионализма на протяжении всей своей карьеры, даже когда многие его ученики перешли к другим направлениям в искусстве. Он активно участвовал в политической жизни, поддерживая американские традиции и критикуя модернизм.
Его работы можно увидеть в многих американских музеях, включая Музей метрополитен и Нью-Бритенский музей американского искусства.
Если вам интересно узнать больше о Томасе Харт Бентоне и его работах, подписывайтесь на обновления, связанные с этим выдающимся американским художником, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях.
Томас Харт Бентон (англ. Thomas Hart Benton) был американским художником, известным своей ролью в движении риджионализма. Он родился в 1889 году в Неошо, штат Миссури, в семье известных политиков. Несмотря на семейные традиции, Бентон выбрал путь художника, начав своё обучение в Институте искусств Чикаго, а затем продолжив образование в Академии Жюлиан в Париже.
Бентон известен своими муралами, включая "Америка сегодня" и "Искусства жизни в Америке". Его работы отражают жизнь простых американцев и часто содержат социальные и политические комментарии. Он также создал мурал для Зала музыки кантри в Нэшвилле, который стал его последним крупным произведением.
Бентон оставался верен стилю риджионализма на протяжении всей своей карьеры, даже когда многие его ученики перешли к другим направлениям в искусстве. Он активно участвовал в политической жизни, поддерживая американские традиции и критикуя модернизм.
Его работы можно увидеть в многих американских музеях, включая Музей метрополитен и Нью-Бритенский музей американского искусства.
Если вам интересно узнать больше о Томасе Харт Бентоне и его работах, подписывайтесь на обновления, связанные с этим выдающимся американским художником, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях.
Фейрфилд Портер (англ. Fairfield Porter) — американский художник, известный своими реалистическими картинами с изображениями его семьи, друзей и окружающей природы.
Портер начал свою карьеру как абстрактный художник, но позже перешел к реалистическому стилю. Его работы отличаются яркими цветами и умением передать атмосферу и настроение своих сюжетов.
Он также известен своими пейзажами, в том числе морскими, которые часто изображают его родной штат Мэн.
Портер был также профессором в Университете Стоуни-Брук на Манхэттене и написал несколько эссе и статей об искусстве. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Метрополитен и Национальной галере искусства в Вашингтоне.
Джорджия О'Кифф (англ. Georgia Totto O'Keeffe) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О'Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Джейкоб Армстед Лоуренс (англ. Jacob Armstead Lawrence) был американским художником, известным своими работами, посвященными афроамериканской истории и культуре. Родившись в 1917 году в Атлантик-Сити, он переехал в Гарлем в 1930 году, где и начал свою художественную карьеру. Лоуренс стал известен благодаря своей серии картин "Миграция негров", которая рассказывает о массовом переселении афроамериканцев с юга США на север в начале 20 века. Эта серия получила широкое признание и сделала его первым афроамериканцем, чьи работы были представлены в престижной галерее Downtown Gallery в Нью-Йорке.
Лоуренс также активно преподавал, работая в таких учебных заведениях, как Черная гора и Школа искусств и скульптуры Скоуган. В дополнение к живописи, он создавал муралы, шелкографии и иллюстрации к книгам, продолжая развивать свой уникальный визуальный язык абстракции, который оставался глубоко человеческим и актуальным до его смерти в 2000 году.
Его работы находятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства и Уитни музей американского искусства, что подчеркивает значимость его вклада в американское искусство.
Если вы хотите узнать больше о творчестве и вкладе Джейкоба Лоуренса, подписывайтесь на обновления, связанные с его произведениями, чтобы получать информацию о новых продажах его работ и аукционных событиях.
Уолтер Фрэнсис Кун (англ. Walter Francis Kuhn) — американский художник, занимающий место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравер, скульптор и живописец. В мире известен его цикл портретов артистов цирка и водевиля. Он также был организатором знаменитой Оружейной выставки 1913 года, которая стала первым крупномасштабным знакомством Америки с европейским модернизмом.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Мильтон Кларк Эйвери (англ. Milton Clark Avery) — американский художник, создавший вместе со своей женой, художницей Салли Мишель Эйвери собственный «стиль Эйвери».
Эйвери был одним из наиболее влиятельных абстрактных художников в США в середине 20 века. Его работы характеризуются яркими цветами и узнаваемыми геометрическими формами. Он часто использовал эти элементы для создания абстрактных композиций, в которых уделял большое внимание гармонии цвета и линии. Кроме абстрактных работ, Эйвери также создавал картины в стиле фигуративного искусства, часто изображая пейзажи и портреты. Он использовал яркие цвета и сильные контрасты, чтобы создать эмоциональную глубину в своих работах.
Работы Эйвери хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Роберт Гватми (англ. Robert Gwathmey) — американский художник-абстракционист и реалист, его сын Чарльз Гватми — архитектор. Роберт Гватми был социалистом и находился под влиянием многих художников, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Винсента Ван Гога и других. Он работал в стиле символической абстракции. Произведения Гватми хранятся в известных музеях и коллекциях США.