Картины — Old Masters and 19th Century Paintings from a Private Collection - Selling Without Reserve
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati) был итальянским художником, работавшим в жанре барокко в Милане в период с 1660 по 1715 год. Он учился у Карло Франческо Нуволоне и в своей практике специализировался на фресковой живописи, отличаясь высокой скоростью работы. Аббиати оставил значительное наследие в виде многочисленных работ, включая фрески в церкви Сант'Алессандро в Зебедиа в Милане и других церквах города.
Его стиль получил влияние от венецианской школы и таких художников, как Себастьяно Риччи. Аббиати также обучил ряд известных учеников, среди которых выделяются Алессандро Маньяско и другие талантливые художники. Некоторые из его наиболее известных произведений включают портреты и религиозные сцены, которые можно увидеть в миланской Пинакотеке ди Брера и других музеях.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, ищущий редкие или значимые произведения Филиппо Аббиати, подпишитесь на наши обновления. Мы уведомим вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Арт ван дер Нер (нидерл. Aert van der Neer) — голландский живописец эпохи Золотого века.
Ван дер Нер считается основоположником ночного пейзажа, так как в его произведениях удачно решены вопросы освещения. Он много писал картин с зимними пейзажами, в том числе изображал ночные пожары.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Шарль Антуан Куапель (фр. Charles-Antoine Coypel) — выдающийся французский живописец эпохи рококо, дизайнер и драматург, чье творчество оставило заметный след в истории искусства. Шарль Антуан Куапель стал известен не только как талантливый художник, но и как умелый организатор художественной жизни, став директором Королевской академии. Его работы отличаются тонкостью исполнения, живостью образов и глубиной эмоционального содержания. Среди его наиболее известных произведений — портреты, исторические и мифологические сцены, которые можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Лувр, Эрмитаж и Музей Метрополитен.
Особенностью творчества Шарля Антуана Куапеля является его способность сочетать в своих работах изящество и динамику рококо с глубиной психологического анализа. Одной из заметных работ Куапеля является портрет «Франсуа де Жюльен и Мари Элизабет де Жюльен», датированный 1743 годом, который демонстрирует техническое мастерство и умение передавать характеры своих моделей. Эта картина, как и многие другие его произведения, отражает утонченный вкус эпохи рококо и мастерство художника в работе с цветом и светом.
Шарль Антуан Куапель оставил значительный след в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять любителей и экспертов искусства и антиквариата. Для тех, кто заинтересован в дальнейшем изучении его творчества и вклада в культуру, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Шарлем Антуаном Куапелем. Это позволит не пропустить уникальные возможности углубить свои знания и возможно даже обогатить свою коллекцию редкими и ценными произведениями искусства.
.jpg)
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Барон Франсуа Паскаль Симон ди Черкья Жерар (фр. Baron Francois Pascal Simon Di Cerchia Gerard) — известный французский художник конца XVIII — первой половины XIX веков, выдающийся мастер портретного жанра. Франсуа Жерар также прославился написанием картин на историческую и мифологическую тематики в неоклассическом стиле. Творчество живописца высоко ценили самые влиятельные европейские вельможи, которые часто заказывали у него парадные портреты. Биография мастера представляет собой образец успешной карьеры художника в эпоху масштабных политических потрясений.
Генри Ребёрн (англ. Henry Raeburn) — шотландский живописец и график, представитель романтизма. Один из крупнейших портретистов рубежа XVIII–XIX веков, наряду с младшим современником Дэвидом Уилки — один из основоположников шотландской национальной школы живописи.
Жан-Жозеф Бидо (фр. Jean-Joseph Bidauld) — замечательный французский художник, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории европейской живописи. Родившийся в Карпентрасе, Бидо начал изучать живопись у своего старшего брата Жана-Пьера-Ксавье в Лионе. Позже он отправился в Париж, где завоевал благосклонность арт-дилера и продавца парфюмерии по фамилии Дюлак.
Жан-Жозеф Бидо стал первым пейзажистом, избранным в Академию изящных искусств в 1823 году, и в 1825 году ему была присуждена медаль Почетного легиона. Он активно участвовал в выставках Салона в Париже с 1791 по 1844 год и получал официальные заказы на работы. Однако с течением времени его слава начала угасать, и к концу жизни художник оказался в бедности, не в силах продать свои работы.
В течение своей карьеры Жан-Жозеф Бидо создал многочисленные произведения, в основном пейзажи, отличающиеся неоклассическим стилем. Он провел пять лет в Италии (с 1785 по 1790 год), где изучал итальянскую манеру живописи, работая преимущественно на открытом воздухе. Его работы характеризуются тщательной проработкой деталей и вниманием к эффектам света.
Произведения Жана-Жозефа Бидо находятся во многих музеях по всему миру, в том числе в Музее Лувра в Париже, Гетти-центре в Лос-Анджелесе, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Лионе, а также в Музее истории искусств в Медоне. Его работы отражают бесконечную любовь к природе и стремление к изображению затерянных уголков дикого мира.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в работах Жан-Жозефа Бидо или других мастеров неоклассицизма, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
