Картины — Old Masters and 19th Century Paintings
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Адриан Брауэр (нидерл. Adriaen Brouwer) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Брауэр писал жанровые сцены из крестьянской жизни, крестьянские танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки, которые отличаются живостью и гениальностью замысла. Однако при жизни художника его полотна не были в цене, поэтому он испытывал нужду, так что его домашнее имущество было взыскано в пользу его кредиторов. Большинство полотен Брауэра хранится в мюнхенской Пинакотеке, в Санкт-Петербурге, Мадриде, Дрездене и Вене (галерея Лихтенштейн).
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Якоб Гриммер (нидерл. Jacob Grimmer) — фламандский художник, активно работавший в эпоху Позднего Возрождения. Специализировался на написании пейзажей и жанровых сцен, часто изображая повседневную жизнь крестьян.
На стиль Якоба Гриммера сильно повлияли работы Питера Брейгеля Старшего, а также творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Картины Гриммера отличаются детальным, реалистичным изображением природы. Его пейзажи характеризуются широкими просторами и сложными деталями.
Якоб Гриммер был известен своей способностью улавливать нюансы человеческого поведения, поэтому его жанровые произведения изображают жизнь крестьян с оттенком юмора и причудливости.
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
 Тинторетто. Автопортрет. 1588.jpg)
Якопо Робусти Тинторетто (итал. Jacopo Robusti Tintoretto) является выдающимся представителем венецианской школы позднего Ренессанса и маньеризма. Его творчество отмечено поиском собственного стиля, который привнес в искусство новые подходы к использованию света, тени и цвета, создавая драматические и эмоционально насыщенные композиции. Тинторетто известен своей способностью работать с архитектурным пространством в своих полотнах, создавая эффект пространственного "прорыва" и иллюзию вхождения зрителя в картину.
Среди его известных работ — "Нахождение тела св. Марка" и декоративные росписи для Дворца дожей в Венеции, проникнутые поэзией и чувственной радостью жизни. Тинторетто также оставил значительное наследие в виде портретов и религиозных сцен, размещенных в известных музеях и галереях по всей Европе, включая Галерею Венецианской Академии и Пинакотеку Брера в Милане.
Интересно, что Тинторетто не только создавал произведения искусства, но и активно воспитывал любовь к живописи у своих детей, из которых Мариетта Робусти и Доменико Робусти также стали известными художниками.
Творчество Тинторетто отличается уникальной манерой изображения света и тени, что придает его картинам особую живописность и эмоциональную насыщенность. Его работы характеризуются широким приемом письма и смелостью рисунка, что делает его одним из самых ярких представителей своей эпохи.
Для любителей искусства, коллекционеров и экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Тинторетто представляет особый интерес. Его произведения являются важной частью культурного наследия и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с творчеством Якопо Робусти Тинторетто. Это уникальная возможность погрузиться в мир венецианской живописи и открыть для себя неповторимое искусство одного из его величайших мастеров.
Витторе Карпаччо (итал. Vittore Carpaccio) — выдающийся итальянский художник Венецианской школы, известен своими яркими и детализированными произведениями, которые оживляют ренессансное искусство и культуру. Родившийся примерно в 1460 году в Венеции, Карпаччо занимает особое место в истории живописи благодаря своему неповторимому стилю и вкладу в развитие венецианской школы.
В своей работе Витторе Карпаччо часто обращался к религиозным сюжетам, создавая полотна, которые отличались глубоким смыслом и вниманием к деталям. Он был мастером рассказа, что видно в его знаменитых циклах картин, таких как «Жизнь святой Урсулы». Эти произведения демонстрируют его способность передавать сложные исторические сюжеты через живопись, делая их доступными и понятными для зрителей.
Карпаччо также известен своей техникой и использованием цвета, особенно красного, который стал настолько характерным для его работ, что вдохновил создание блюда в итальянской кухне, названного в его честь. Эта необычная связь между искусством и кулинарией подчеркивает уникальность его вклада в культуру и искусство.
Среди его наиболее известных работ — «Полет в Египет», «Рождение Девы Марии», «Портрет юного рыцаря», каждая из которых демонстрирует его мастерство в изображении человеческих эмоций, а также внимание к архитектуре и пейзажу, которые служат не просто фоном, но и важным элементом сюжета.
Карпаччо был не просто художником, но и рассказчиком, чьи работы служат свидетельством жизни и культуры Венеции ренессанса. Его вклад в искусство не ограничивается только его визуальным наследием; он также отражает глубокую связь между искусством и обществом его времени.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Карпаччо остаются бесценным сокровищем, открывающим окно в мир венецианского Ренессанса. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Витторе Карпаччо, исследуя тем самым богатство и разнообразие его творчества.
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) была одной из самых выдающихся художниц эпохи барокко, родившейся в Риме 8 июля 1593 года. Ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником, вдохновленным работами Караваджо, и именно он ввел Артемизию в мир живописи. С самого раннего возраста она проявила необычайный талант и увлечение живописью, превзойдя своих братьев в мастерстве. Одним из ее первых и наиболее известных произведений является картина "Сусанна и старцы" (1610), которая сегодня находится в коллекции в Поммерсфельдене. Это произведение отличается реализмом и эффектами, вдохновленными Караваджо, но в то же время следует классицизму Аннибале Караваджи и Болонской школы.
В своем творчестве Артемизия часто обращалась к темам, связанным с мифами, аллегориями и библейскими сюжетами, изображая женщин в роли жертв, самоубийц и воителей. Однако ее работы выходят за рамки простого изображения, в них чувствуется глубокое понимание эмоций и характеров персонажей. Произведения Джентилески, такие как "Юдифь обезглавливает Олоферна" (версия 1614–1620 гг. находится в галерее Уффици), "Юдифь и ее служанка" (версия 1625 года в Детройтском институте искусств), выделяются естественностью изображения женской фигуры и мастерством в использовании цвета для передачи объема и драматизма.
Ее достижения как художника долгое время оставались в тени из-за истории изнасилования ею в молодости и последующего судебного процесса, в ходе которого Артемизия подверглась пыткам для дачи показаний. Тем не менее, ее жизнь и искусство были переосмыслены в XX и XXI веках, и талант Джентилески получил признание на международном уровне, что подтверждается крупными выставками в престижных художественных учреждениях, таких как Национальная галерея в Лондоне.
Артемизия Джентилески оставила значительный след в искусстве, сломав стереотипы и доказав, что женщина может быть не только объектом изображения, но и выдающимся творцом. Ее произведения находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Уффици и Детройтском институте искусств, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Мы пригляшаем вас подписаться на обновления, связанные с Артемизией Джентилески, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этой выдающейся художнице. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с ее наследием и произведениями искусства.
Даниэле Креспи (итал. Daniele Crespi) — итальянский художник первой трети 17-го века, представитель стиля барокко.
Среди лучших произведений зрелого периода - цикл картин для церкви Санта-Мария-делла-Пассионе, второй крупнейшей церкви в Милане после Миланского собора. Кроме библейских сюжетов художник обращался и к созданию портретов.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Арт ван дер Нер (нидерл. Aert van der Neer) — голландский живописец эпохи Золотого века.
Ван дер Нер считается основоположником ночного пейзажа, так как в его произведениях удачно решены вопросы освещения. Он много писал картин с зимними пейзажами, в том числе изображал ночные пожары.
Геррит Адрианс Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи.
В отличие от брата Иова, тяготевшего к жанровым мотивам, Геррит предпочитал городской пейзаж. Манера письма Геррита Беркхейде сдержана, освещение в картинах холодное, предпочтение отдаётся серым, коричневым цветам, тёмным оттенкам.
Известны написанные с реалистической точностью его картины Амстердама, Харлема и Гааги.
Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.
Кальф известен как скромными по размеру и мотивам картинами с изображением бедных кухонь и задворок, так и эффектными натюрморты с драгоценной посудой и экзотическими плодами.
Натюрморты Кальфа характеризуются виртуозностью, классической отточенностью композиции, ощущением своеобразия каждой вещи, изысканностью и богатством светотеней и оттенков, искусными контрастами цвета и фактуры предметов.
Благодаря своим изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта.
Питер Германсз Верелст (нидерл. Pieter Hermansz. Verelst) — голландский живописец и рисовальщик Золотого века, член Дордрехтской и Гаагской гильдий Святого Луки. Он – ученик Рембрандта и родоначальник нескольких поколений художников. Его сыновья — художники-живописцы Герман, Симон и Йоханнес Верелст. Художник создавал портреты, натюрморты и жанровые произведения со сценами из голландской и итальянской деревенской жизни, обращался и к религиозной теме.
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Ян Хавиксзон Стен (нидерл. Jan Havickszoon Steen) — нидерландский живописец Золотого века, член Харлемской и Лейденской гильдий Святого Луки. Стен — один из самых значимых голландских жанровых художников своего времени. Большая часть из нескольких сотен его картин посвящена человеческой морали с целью преподать зрителю нравственный урок. Часто они ссылаются на пословицы или старые голландские литературные тексты. Помимо жанровых картин, Стен исследовал самые разные темы: он рисовал исторические, мифологические и религиозные сцены, натюрморты и пейзажи.
Виллем Клас Хеда (нидерл. Willem Claeszoon Heda) — голландский живописец, мастер натюрморта.
Карьеру живописца он начинал с картин на религиозные сюжеты и портретов, но затем практически полностью переключился на натюрморты.