Пейзажная живопись — Аукцион
Эдвард Стайхен (англ. Edward Steichen) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Эдвард Генри Уэстон (англ. Edward Henry Weston) — американский фотограф, известный своим новаторским подходом к фотографии. Он начал заниматься фотографией в юности и со временем превратился в одну из ключевых фигур в американском искусстве фотографии. Эдвард Уэстон известен тем, что смог уловить суть и красоту повседневных объектов и природы, превращая их в произведения искусства.
Уэстон активно экспериментировал с формами и текстурами, что видно на примере его работы Tomato Field, Monterey Coast, где он исследует формы и узоры природы. Фотографиям Уэстона свойственны четкость и детализация, что позволяло ему максимально точно передать объект съемки, будь то пейзажи, натюрморты или портреты.
В 1920-е годы Эдвард Уэстон провел значительное время в Мексике, где его творчество приобрело новые черты под влиянием встреч с художниками мексиканского Ренессанса. Этот период оказал сильное влияние на его стиль и подход к фотографии, стимулировав Уэстона к созданию более абстрактных и концептуальных работ.
Эдвард Уэстон также известен своим вкладом в формирование группы f/64, которая выступала за чистоту и простоту фотографического изображения. Его работы экспонируются в крупнейших музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Сан-Францисскую художественную галерею (SFMoMA).
В заключение, если вас интересуют обновления о продажах и аукционах, связанных с работами Эдварда Уэстона, рекомендуем подписаться на наши обновления. Так вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с этим выдающимся фотографом.
Мануэ́ль А́льварес Браво (исп. Manuel Álvarez Bravo) — мексиканский фотограф-визионер, чьи работы ярко иллюстрируют культурное наследие Латинской Америки. Его уникальный взгляд на жизнь и превосходное мастерство в области фотографии вдохновили многих поколений фотографов по всему миру.
Альварес Браво был известен своими экспериментами со светом и тенями, композицией и формой. Его сюрреалистические фотографии были часто полны тайны и загадочности, и одновременно отражали трудности и противоречия мексиканского общества в первой половине 20 века. В творчестве Альварес Браво удивительным образом сочетались эстетическая красота и глубокий социальный контекст.
Его работы не только вдохновляют своей красотой, но и напоминают о важности сохранения культурного наследия и истории народов.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
А́ндре Ке́ртеc (венг. André Kertész), настоящее имя А́ндор Ке́ртеc (венг. Andor Kertész) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Джоэл Стернфельд (ангд. Joel Sternfeld) — американский фотограф. Он известен своими широкоформатными цветными фотографиями, на которых запечатлены американские пейзажи, а также документальными снимками, исследующими культурные и социальные проблемы.
Стернфельд начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах, и его первым крупным проектом была «Американская перспектива», над которой он работал в течение десяти лет. Проект исследовал меняющийся ландшафт Америки, от маленьких городков до городских центров, и запечатлел влияние человеческого вмешательства на природную среду.
На протяжении всей своей карьеры Стернфельд продолжает создавать захватывающие фотопроекты, исследующие важные социальные проблемы, такие как влияние глобализации на сообщества, последствия урагана "Катрина" и жизнь заключенных в тюрьмах.
Работы Стернфельда широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне и Музей современного искусства в Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, стипендию Фонда Макартуров и Римскую премию.
Рони Хорн (англ. Roni Horn) — современная американская художница и писательница.
Хорн исследует изменчивую природу искусства посредством скульптур, графики, фотографии, книг.
Дайдо Морияма (яп. 森山 大道; англ. Daidō Moriyama) — японский фотограф. Один из крупнейших фотохудожников последних десятилетий в Японии и за её пределами. Наиболее известны его уличные фотографии (ночного Синдзюку и других районов Токио), снятые в характерной для автора манере, которой присущи спонтанность, высокая контрастность и расфокусированность изображения.
Дайдо Морияма (яп. 森山 大道; англ. Daidō Moriyama) — японский фотограф. Один из крупнейших фотохудожников последних десятилетий в Японии и за её пределами. Наиболее известны его уличные фотографии (ночного Синдзюку и других районов Токио), снятые в характерной для автора манере, которой присущи спонтанность, высокая контрастность и расфокусированность изображения.