Современные рисунки и акварели — 129: Modern Kunst
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.
.jpg)
Арно Брекер (нем. Arno Breker) — знаменитый немецкий скульптор ХХ века, яркий представитель неоклассицизма. Арно Брекер принадлежит к числу наиболее одиозных фигур в истории изобразительного искусства Германии, он был ярым сторонником идей национал-социализма и внес огромный вклад в развитие эстетики фашизма. Огромное количество шедевров творчества мастера было уничтожено после Второй мировой войны в период денацификации Германии, а многие факты из его биографии до сих пор вызывают осуждение у прогрессивно настроенной части человечества.
Ало Альтрип (нем. Alo Altripp), имя при рождении Фридрих Шлюссель (Friedrich Schlüssel) — немецкий живописец и график Новой объективности. Сегодня, наряду с Отто Ритшлем, считается одним из самых значительных художников Висбадена XX века.
Адам Антес (нем. Adam Antes) — немецкий художник, скульптор и график. Работал в основном как востребованный портретист, а также занимался проектированием однокрылого самолета.
В своем творчестве Адам Антес ориентировался на стиль Огюста Родена, Бернхарда Хетгера и Вильгельма Лембрука. Время от времени обращался к графике. Его работа была частью скульптуры на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года.
Готфрид Рихтер (нем. Gottfried Richter) — немецкий художник и график. В нацистскую эпоху он был членом Имперской палаты изящных искусств (Reichskammer der bildenden Künste).
Предметом творчества Готфрида Рихтера были городские пейзажи, натюрморты, маски и цирковые сцены.
Андре Альбер Мари Дюнуайе де Сегонзак (фр. André Albert Marie Dunoyer de Segonzac) — французский художник, график и иллюстратор,известный своим вкладом в движения постимпрессионизма и фовизма.
Стиль Дюнуайе де Сегонзака отличался смелым использованием цвета, выразительной кистью и стремлением передать суть предмета. В своих работах он исследовал различные темы, включая пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни. Его картины часто демонстрировали ощущение жизненной силы и энергии, с яркими оттенками и динамичными композициями. Мастер часто использовал интенсивные оттенки, чтобы вызвать эмоциональный отклик. Его палитра отличалась смелостью и выразительным использованием цвета, что придавало его работам ощущение живости и динамизма.
Рихард Блос (нем. Richard Bloos) — немецкий художник и офортист дюссельдорфской школы, находящейся под влиянием импрессионизма. Рихард Блос посещал Художественную академию в Дюссельдорфе, где учился у Петера Янссена, Вилли Воробья и Форберга. После пребывания в Париже с 1906 по 1914 Блос прожил до конца своей жизни в Дюссельдорфе. Он участвовал в выставках Münchner Sezession и салоне Société National des Beaux-Arts в Париже. Излюбленные мотивы художника - живые фигурные сцены.
Фридрих Шиман (нем. Friedrich Schiemann) — немецкий живописец-абстракционист.
Он посещал художественную академию в Дюссельдорфе, совершал поездки по европейским странам. Картины Шимана в экспрессивном стиле наполнены яркими красками.
Фридрих Шиман (нем. Friedrich Schiemann) — немецкий живописец-абстракционист.
Он посещал художественную академию в Дюссельдорфе, совершал поездки по европейским странам. Картины Шимана в экспрессивном стиле наполнены яркими красками.
Вольф Гофман (нем. Wolf Hoffmann), также Вольфганг Гофман (Wolfgang Hoffmann) — немецкий художник, гравёр и офортист, профессор Академии изящных искусств в Берлине-Вайсензее.
Он создал множество работ, в основном пейзажей, фигуративных и цветочных натюрмортов, офорты, а также гравюры на дереве и линогравюры.
Во время Второй мировой войны было уничтожено много произведений Гофмана, однако в те трудные годы он научился работать с керамикой, расписывал изразцы. После 1945 года он нашел в себе силы вернуться к живописи.
Курт Ламберт (нем. Kurt Lambert) — немецкий художник.
Он изучал живопись в Берлинской академии художеств, всю творческую жизнь придерживался собственного стиля, имеющего импрессионистические черты. Ламберт много времени проводил на берегу Балтийского моря и создал множество картин с рыбацкими лодками, дюнами, пейзажами у моря, писал также зарисовки из жизни африканских деревень.
Анри Сье (фр. Henri Sié) — французский живописец, представитель авангардного движения фовизм.
Любимая тема, вдохновляющая этого художника, — солнечные и яркие виды Сен-Тропе. Художественная галерея Анри Сье в этом городе открыта круглый год с момента ее создания в 1986 году.
Анри Сье выставлялся во многих странах, включая Японию, Германию и США.
Фриц Винклер (нем. Fritz Winkler) — немецкий художник-экспрессионист и иллюстратор.
Он учился в Дрезденской художественной академии, создавал иллюстрации для национальной газеты и книг, был членом группы художников "Deutscher Kunstlerbundes" в Дрездене. Винклер принадлежал ко второму поколению немецких экспрессионистов и был членом Союза немецких художников.
Несмотря на потерю глаза в Первой мировой войне, Винклер был призван на Вторую мировую войну, а большая часть его работ была уничтожена в 1945 году во время бомбардировки Дрездена. Он вернулся туда в 1946 году и за оставшиеся 18 лет, вплоть до своей смерти в 1964 году, Винклер создал более трехсот картин и пяти тысяч акварелей, которые по завещанию передал в дрезденские государственные художественные коллекции.
Амуд Уве Миллис (нем. Amud Uwe Millies) — немецкий художник-экспрессионист.
Вместо того, чтобы возглавить бизнес отца, молодой Миллис увлекся живописью. Он много путешествовал по странам Европы, был в Непале, и каждую страну он живописно документировал, перенося на холсты природу и образ жизни людей.
Амуд Уве Миллис был одним из активных участников «Черного дома» (Schwarzes Haus) в Золингене – творческого салона художников, литераторов и интеллектуалов своего времени.
Амуд Уве Миллис (нем. Amud Uwe Millies) — немецкий художник-экспрессионист.
Вместо того, чтобы возглавить бизнес отца, молодой Миллис увлекся живописью. Он много путешествовал по странам Европы, был в Непале, и каждую страну он живописно документировал, перенося на холсты природу и образ жизни людей.
Амуд Уве Миллис был одним из активных участников «Черного дома» (Schwarzes Haus) в Золингене – творческого салона художников, литераторов и интеллектуалов своего времени.
Амуд Уве Миллис (нем. Amud Uwe Millies) — немецкий художник-экспрессионист.
Вместо того, чтобы возглавить бизнес отца, молодой Миллис увлекся живописью. Он много путешествовал по странам Европы, был в Непале, и каждую страну он живописно документировал, перенося на холсты природу и образ жизни людей.
Амуд Уве Миллис был одним из активных участников «Черного дома» (Schwarzes Haus) в Золингене – творческого салона художников, литераторов и интеллектуалов своего времени.
Ви́лли Зи́тте (нем. Willi Sitte) — немецкий художник, график и книжный иллюстратор, председатель Союза художников ГДР.
Как художник и педагог, Ви́лли Зитте обладал большим творческим и рабочим потенциалом. Он писал, как правило, фигуративные полотна, в экспрессивной форме выражавшие определённые, задуманные автором идеи и представления, в том числе и политического плана.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Герберт Шнайдер (нем. Herbert Schneider) — немецкий художник, литограф и гравер.
Он изучал живопись в Художественной академии Штутгарта. В начале карьеры Герберт Шнайдер стал известен своим абстрактным и кубистическим искусством. Однако с 1965 года художник начал изображать смелый, красочный мир, населенный существами собственного изобретения. Главной движущей силой уникального искусства Шнайдера являются эмоции, особенно эмоции любви.
Фридрих Шиман (нем. Friedrich Schiemann) — немецкий живописец-абстракционист.
Он посещал художественную академию в Дюссельдорфе, совершал поездки по европейским странам. Картины Шимана в экспрессивном стиле наполнены яркими красками.
Фридрих Шиман (нем. Friedrich Schiemann) — немецкий живописец-абстракционист.
Он посещал художественную академию в Дюссельдорфе, совершал поездки по европейским странам. Картины Шимана в экспрессивном стиле наполнены яркими красками.
