Современная скульптура и предметное искусство — 129: Modern Kunst
Фридрих Беккер (нем. Friedrich Becker) — немецкий художник, ювелир и изобретатель кинетических украшений.
Фридрих Беккер является одним из самых влиятельных ювелиров второй половины двадцатого века. Он стал известен прежде всего своими авангардными проектами кинетических украшений и больших кинетических объектов.
Беккер интересовался кинетикой, взаимодействием силы и движения уже в годы своего ученичества. Сначала он выучился на инженера-механика, затем поступил на авиационный факультет. Только после Второй мировой войны он «принял безрассудное решение стать ювелиром». После обучения на ювелира он учился в Werkkunstschule, а затем основал собственную мастерскую в Дюссельдорфе, стал профессором Дюссельдорфского университета прикладных наук.
Беккер экспериментировал и дополнял различные украшения взаимозаменяемыми камнями и в итоге разработал кинетические украшения. Он был не только изобретателем кинетических украшений, но и произвел революцию на ювелирном рынке, представив нержавеющую сталь и синтетические драгоценные камни. Каждое кинетическое изделие Фридриха Беккера является совершенным симбиозом формы, цвета и материала.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Ханна Домбковская-Скрябин (польск. Hanna Dąbkowska-Skriabin) — польская художница.
Она выпускница Академии изящных искусств в Варшаве на факультете живописи.
Ханна была очень обеспокоена судьбой рода человеческого, которое губит себя алчностью и близорукостью. Это и отражается в работах художницы: множество из ее картин — вневременное видение жесткого мира, в котором главенствуют страдания и несправедливость. Словно в знак протеста против всего этого зла Ханна Домбковская-Скрябин рисовала и картины о любви, и прекрасные пейзажи. Она наиболее известна своими картинами маслом. Кроме того, она овладела техникой керамики и гобелена.
Ханна Домбковская-Скрябин (польск. Hanna Dąbkowska-Skriabin) — польская художница.
Она выпускница Академии изящных искусств в Варшаве на факультете живописи.
Ханна была очень обеспокоена судьбой рода человеческого, которое губит себя алчностью и близорукостью. Это и отражается в работах художницы: множество из ее картин — вневременное видение жесткого мира, в котором главенствуют страдания и несправедливость. Словно в знак протеста против всего этого зла Ханна Домбковская-Скрябин рисовала и картины о любви, и прекрасные пейзажи. Она наиболее известна своими картинами маслом. Кроме того, она овладела техникой керамики и гобелена.
Ханна Домбковская-Скрябин (польск. Hanna Dąbkowska-Skriabin) — польская художница.
Она выпускница Академии изящных искусств в Варшаве на факультете живописи.
Ханна была очень обеспокоена судьбой рода человеческого, которое губит себя алчностью и близорукостью. Это и отражается в работах художницы: множество из ее картин — вневременное видение жесткого мира, в котором главенствуют страдания и несправедливость. Словно в знак протеста против всего этого зла Ханна Домбковская-Скрябин рисовала и картины о любви, и прекрасные пейзажи. Она наиболее известна своими картинами маслом. Кроме того, она овладела техникой керамики и гобелена.
Ханна Домбковская-Скрябин (польск. Hanna Dąbkowska-Skriabin) — польская художница.
Она выпускница Академии изящных искусств в Варшаве на факультете живописи.
Ханна была очень обеспокоена судьбой рода человеческого, которое губит себя алчностью и близорукостью. Это и отражается в работах художницы: множество из ее картин — вневременное видение жесткого мира, в котором главенствуют страдания и несправедливость. Словно в знак протеста против всего этого зла Ханна Домбковская-Скрябин рисовала и картины о любви, и прекрасные пейзажи. Она наиболее известна своими картинами маслом. Кроме того, она овладела техникой керамики и гобелена.
Ханна Домбковская-Скрябин (польск. Hanna Dąbkowska-Skriabin) — польская художница.
Она выпускница Академии изящных искусств в Варшаве на факультете живописи.
Ханна была очень обеспокоена судьбой рода человеческого, которое губит себя алчностью и близорукостью. Это и отражается в работах художницы: множество из ее картин — вневременное видение жесткого мира, в котором главенствуют страдания и несправедливость. Словно в знак протеста против всего этого зла Ханна Домбковская-Скрябин рисовала и картины о любви, и прекрасные пейзажи. Она наиболее известна своими картинами маслом. Кроме того, она овладела техникой керамики и гобелена.
Бенджамин Хулихан (нем. Benjamin Houlihan) — немецкий художник, скульптор и артист.
Он обучался в Дюссельдорфской художественной академии, где теперь является преподавателем. С 2010 года художник превращает неприметные повседневные предметы, меняя их материал и размер, в более крупные фигуры с суггестивной аурой. В своих настенных рисунках, сделанных из творога и пищевых красителей, которые Хулихан наносит языком, он так же затрагивает тему живописи.
Эвальд Вильгельм Губерт Матаре (нем. Ewald Wilhelm Hubert Mataré) — немецкий художник, график и скульптор, один из крупнейших представителей классического модернизма в этой стране.
Эвальд Вильгельм Губерт Матаре (нем. Ewald Wilhelm Hubert Mataré) — немецкий художник, график и скульптор, один из крупнейших представителей классического модернизма в этой стране.
Карл Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
