
Аукцион 100-II. Ремесла.

Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.

Герман Градль (нем. Hermann Gradl) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, иллюстратор и педагог, профессор искусств.
Герман Градль занялся живописью в возрасте 25 лет. Он был самоучкой, учился на работах мастеров старонемецкой и голландской школ, а также романтизированных реалистов XIX века. Художник создавал мало- и среднеформатные идиллические пейзажи, городские виды и жанровые сценки. Приход к власти в Германии национал-социалистов укрепил позиции Градля, так как его творчество соответствовало культурной политике Третьего рейха. Гитлер отмечал его как лучшего современного немецкого пейзажиста.
Всего за свою карьеру Градль создал более 8 тысяч рисунков, около 2100 полотен масляными красками и сотни иллюстраций.

Герман Градль (нем. Hermann Gradl) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, иллюстратор и педагог, профессор искусств.
Герман Градль занялся живописью в возрасте 25 лет. Он был самоучкой, учился на работах мастеров старонемецкой и голландской школ, а также романтизированных реалистов XIX века. Художник создавал мало- и среднеформатные идиллические пейзажи, городские виды и жанровые сценки. Приход к власти в Германии национал-социалистов укрепил позиции Градля, так как его творчество соответствовало культурной политике Третьего рейха. Гитлер отмечал его как лучшего современного немецкого пейзажиста.
Всего за свою карьеру Градль создал более 8 тысяч рисунков, около 2100 полотен масляными красками и сотни иллюстраций.