A507 | Распродажа современного искусства
.jpg)
Филлия (итал. Fillìa) — имя, принятое Луиджи Коломбо, итальянским художником, связанным со вторым поколением футуризма. Помимо живописи, его работы включали дизайн интерьера, архитектуру, мебель и предметы декора.
Филлия стал представителем L' Aeropittura (Аэроживопись), доминирующего футуристического стиля 1930-х годов, в котором опыт полета применялся к изображению пейзажа с воздуха; мир больше не рассматривался с точки зрения человека на земле, а как будто с самолета.
Энрико Прамполини (итал. Enrico Prampolini) — итальянский художник и скульптор футуристического направления.
Энрико Прамполини в 1915 году выпускает манифест «Футуристическая сценография и хореография» (Scenografia e coreografia futurista); в том же году начинает работать как театральный художник и дизайнер театральных костюмов.
В 1925 году на Всемирной выставке в Париже Энрико Прамполини был удостоен почётного диплома — второй по значимости награды по классу театрального искусства.
С приходом в Италии к власти Муссолини Энрико Прамполини, как и многие другие художники-футуристы, поддерживает новый режим. В 1932 году он, совместно с Джерардо Доттори и Марио Сирони, руководит и осуществляет в футуристическом стиле оформление грандиозной «Выставки фашистской революции» (Mostra della Rivoluzione Fascista) в Риме.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
.jpg)
Эгон Шиле (нем. Egon Schiele) — яркий и неординарный представитель австрийского экспрессионизма. Талантливый график и живописец, Эгон Шиле создавал рисунки и полотна в жанре ню, которые, несмотря на присутствие обнаженного тела, с большой натяжкой можно назвать чувственно-эротичными. Практически все его портреты объединены депрессивным настроением — это сухие, почти изможденные туловища, ломаные линии конечностей, нездоровый цвет кожи. Даже его редкие пейзажи пустынны, безжизненны и пронзительно тоскливы.
 Джакомо Балла. Картина Автопортрет, 1902.jpg)
Джакомо Балла (итал. Giacomo Balla) — великий живописец XX века, представитель первой волны итальянского футуризма, один из самых влиятельных мастеров прошлого столетия.
Творчество Джакомо Балла — это попытка передать динамику, ухватить самую суть движения. Его картины лиричны, полны света и ритма.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
Филиппо де Пизис (итал. Filippo de Pisis), собственно Луиджи Филиппо Тибертелли (Luigi Filippo Tibertelli) — итальянский живописец, график, писатель и поэт, близкий к школе метафизической живописи. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию.
Филиппо де Пизис был художником итальянского новеченто. Он считается представителем итальянского футуризма в живописи. Его работы носят постимпрессионистический и отчасти экспрессивный характер.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico) — итальянский художник и писатель, родившийся в Греции. В годы перед Первой мировой войной он основал художественное движение scuola metafisica, которое оказало глубокое влияние на сюрреалистов. В его наиболее известных работах часто встречаются римские аркады, длинные тени, манекены, поезда и нелогичная перспектива. Его образы отражают его близость к философии Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше, а также к мифологии его родины.
Игорь Миторай (польск. Igor Mitoraj) — польский скульптор, с 1968 года жил за рубежом (Франция, Италия).
Работал как художник и график. Увлекся латиноамериканским монументальным искусством, в особенности — мексиканским.
Марино Марини (итал. Marino Marini) — итальянский скульптор, художник, гравёр, который всю жизнь прожил с клеймом «художника с темным политическим прошлым». В молодости скульптора угораздило вступить в итальянскую Национальную фашистскую партию и даже принять участие в первой выставке фашистского искусства Mostra della Rivoluzione Fascista в 1932 году. Несмотря на то, что в 1942 году он бежал в Швейцарию и категорически отмежевался от политики, печать косвенного соучастника Муссолини осталась на Марино Марини навсегда.
Игорь Миторай (польск. Igor Mitoraj) — польский скульптор, с 1968 года жил за рубежом (Франция, Италия).
Работал как художник и график. Увлекся латиноамериканским монументальным искусством, в особенности — мексиканским.
Филиппо де Пизис (итал. Filippo de Pisis), собственно Луиджи Филиппо Тибертелли (Luigi Filippo Tibertelli) — итальянский живописец, график, писатель и поэт, близкий к школе метафизической живописи. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию.
Филиппо де Пизис был художником итальянского новеченто. Он считается представителем итальянского футуризма в живописи. Его работы носят постимпрессионистический и отчасти экспрессивный характер.
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.
_-_BEIC_6346831.jpg)
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.
