A507 | Распродажа современного искусства
.jpg)
Филлия (итал. Fillìa) — имя, принятое Луиджи Коломбо, итальянским художником, связанным со вторым поколением футуризма. Помимо живописи, его работы включали дизайн интерьера, архитектуру, мебель и предметы декора.
Филлия стал представителем L' Aeropittura (Аэроживопись), доминирующего футуристического стиля 1930-х годов, в котором опыт полета применялся к изображению пейзажа с воздуха; мир больше не рассматривался с точки зрения человека на земле, а как будто с самолета.
Энрико Прамполини (итал. Enrico Prampolini) — итальянский художник и скульптор футуристического направления.
Энрико Прамполини в 1915 году выпускает манифест «Футуристическая сценография и хореография» (Scenografia e coreografia futurista); в том же году начинает работать как театральный художник и дизайнер театральных костюмов.
В 1925 году на Всемирной выставке в Париже Энрико Прамполини был удостоен почётного диплома — второй по значимости награды по классу театрального искусства.
С приходом в Италии к власти Муссолини Энрико Прамполини, как и многие другие художники-футуристы, поддерживает новый режим. В 1932 году он, совместно с Джерардо Доттори и Марио Сирони, руководит и осуществляет в футуристическом стиле оформление грандиозной «Выставки фашистской революции» (Mostra della Rivoluzione Fascista) в Риме.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
.jpg)
Эгон Шиле (нем. Egon Schiele) — выдающийся австрийский художник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства начала 20 века. Родившись в 1890 году в Туллне, Австрия, с ранних лет Шиле проявил талант к рисованию, что позволило ему впоследствии вступить в Венскую академию изящных искусств. Его карьера быстро набрала обороты под менторством Густава Климта, с которым Шиле поддерживал тесные отношения, обменявшись опытом и идеями, что существенно повлияло на формирование его уникального стиля.
Шиле известен своими экспрессионистскими портретами и автопортретами, характеризующимися откровенной сексуальностью и эмоциональной интенсивностью. Его работы отличаются искажением форм и пронзительной линейностью, что делает их узнаваемыми. Художник экспериментировал с телесностью и человеческой фигурой, часто превышая границы общественного приемлемого, что привело к скандалам, но и принесло ему известность.
В его работах заметно влияние как Климта, так и Оскара Кокошки, но Шиле быстро нашел собственный голос, особенно в изображении сложных эмоций и психологической глубины своих моделей. Среди его наиболее известных произведений - "Портрет Валли Нойжил", "Объятие" и "Семья", которые демонстрируют его мастерство в передаче человеческих отношений и внутреннего мира.
Неудивительно, что творчество Шиле вызывает большой интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы экспонируются в музеях по всему миру, включая Новую Галерею в Нью-Йорке, что делает его одним из самых востребованных художников начала XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эгона Шиле и желает узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционах, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
 Джакомо Балла. Картина Автопортрет, 1902.jpg)
Джакомо Балла (итал. Giacomo Balla) — великий живописец XX века, представитель первой волны итальянского футуризма, один из самых влиятельных мастеров прошлого столетия.
Творчество Джакомо Балла — это попытка передать динамику, ухватить самую суть движения. Его картины лиричны, полны света и ритма.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
Филиппо де Пизис (итал. Filippo de Pisis), собственно Луиджи Филиппо Тибертелли (Luigi Filippo Tibertelli) — итальянский живописец, график, писатель и поэт, близкий к школе метафизической живописи. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию.
Филиппо де Пизис был художником итальянского новеченто. Он считается представителем итальянского футуризма в живописи. Его работы носят постимпрессионистический и отчасти экспрессивный характер.
Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
Игорь Миторай (польск. Igor Mitoraj) — признанный польский скульптор, известный своими работами, в которых он исследовал красоту и хрупкость человеческого тела. Получив образование в Академии изящных искусств в Кракове, Игорь Миторай жил и работал во Франции и Италии. С 1979 года он начал использовать мрамор как свой основной материал после поездки в Каррару, Италия, и установил свою мастерскую в Пьетрасанте в 1983 году.
Он известен своими постмодернистскими работами, вдохновленными античной статуарией, но с современным поворотом: его скульптуры часто фрагментированы, намеренно повреждены или пригвождены к земле, чтобы напомнить о человеческой неполноценности и временности.
Некоторые из его самых знаменитых работ установлены в общественных пространствах по всей Европе, США и Японии. Среди его выдающихся работ можно выделить Daedalus, которая теперь находится на постоянной основе в Помпеях, Италия, как дар стране.
Его стиль отражает интерес к классической традиции, но также включает современные элементы, делая его работы уникальным сочетанием прошлого и настоящего. Среди множества его работ можно увидеть произведения, выставленные в садах Боболи и Национальном археологическом музее во Флоренции, а также в других знаменитых местах.
Для тех, кто интересуется скульптурой и искусством, творчество Игоря Миторая представляет большой интерес. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых выставок и событий, связанных с его работами.
Марино Марини (итал. Marino Marini) — итальянский скульптор, художник, гравёр, который всю жизнь прожил с клеймом «художника с темным политическим прошлым». В молодости скульптора угораздило вступить в итальянскую Национальную фашистскую партию и даже принять участие в первой выставке фашистского искусства Mostra della Rivoluzione Fascista в 1932 году. Несмотря на то, что в 1942 году он бежал в Швейцарию и категорически отмежевался от политики, печать косвенного соучастника Муссолини осталась на Марино Марини навсегда.
Игорь Миторай (польск. Igor Mitoraj) — признанный польский скульптор, известный своими работами, в которых он исследовал красоту и хрупкость человеческого тела. Получив образование в Академии изящных искусств в Кракове, Игорь Миторай жил и работал во Франции и Италии. С 1979 года он начал использовать мрамор как свой основной материал после поездки в Каррару, Италия, и установил свою мастерскую в Пьетрасанте в 1983 году.
Он известен своими постмодернистскими работами, вдохновленными античной статуарией, но с современным поворотом: его скульптуры часто фрагментированы, намеренно повреждены или пригвождены к земле, чтобы напомнить о человеческой неполноценности и временности.
Некоторые из его самых знаменитых работ установлены в общественных пространствах по всей Европе, США и Японии. Среди его выдающихся работ можно выделить Daedalus, которая теперь находится на постоянной основе в Помпеях, Италия, как дар стране.
Его стиль отражает интерес к классической традиции, но также включает современные элементы, делая его работы уникальным сочетанием прошлого и настоящего. Среди множества его работ можно увидеть произведения, выставленные в садах Боболи и Национальном археологическом музее во Флоренции, а также в других знаменитых местах.
Для тех, кто интересуется скульптурой и искусством, творчество Игоря Миторая представляет большой интерес. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых выставок и событий, связанных с его работами.
Филиппо де Пизис (итал. Filippo de Pisis), собственно Луиджи Филиппо Тибертелли (Luigi Filippo Tibertelli) — итальянский живописец, график, писатель и поэт, близкий к школе метафизической живописи. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию.
Филиппо де Пизис был художником итальянского новеченто. Он считается представителем итальянского футуризма в живописи. Его работы носят постимпрессионистический и отчасти экспрессивный характер.
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.
_-_BEIC_6346831.jpg)
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.