Современное искусство — Modern and Contemporary Art
Джерардо Доттори (итал. Gerardo Dottori) — итальянский художник-футурист, принадлежавший также к группе Новеченто.
Джерардо Доттори под влиянием Джакомо Баллы в 1911-1912 гг. присоединился к движению футуристов. Его работы были частью художественных конкурсов на летних Олимпийских играх 1932 года и летних Олимпийских играх 1936 года.
Фортунато Деперо (итал. Fortunato Depero) — итальянский художник, дизайнер, скульптор и поэт футуристического направления. В 1913 году Деперо приезжает в Рим, где знакомится с футуристами Джакомо Балла и Умберто Боччони.
Фортунато Деперо в начале 1920-х годов пробует свои силы как художник в коммерческой рекламе, разрабатывает театральные костюмы, работает для журналов и как декоратор помещений, участвует во многих художественных выставках.
Джузеппе Коминетти (итал. Giuseppe Cominetti) — итальянский художник течения дивизионизм. Обучался живописи в Турине и одновременно посещал Академию изящных искусств в Милане.
В картинах Джузеппе Коминетти смешались символизм и дивизионизм. С 1903 по 1912 год он участвовал в Promotrice Генуи. В 1909 году он переехал в Париж и выставлялся в Осеннем салоне, а также подписал «Манифест футуризма» Филиппо Маринетти. Позднее на его живопись повлияли фовизм и футуризм.
Арденго Соффичи (итал. Ardengo Soffici) — итальянский художник и художественный критик. Один из основателей футуризма. Поддерживал фашизм.
Арденго Соффичи в 1897 году поступает в Академию изящных искусств во Флоренции, затем продолжает изучать живопись в Париже, где с 1904 года выступает художественным критиком и иллюстратором. В этот период он знакомится с Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Джино Северини, Гийомом Аполлинером. С 1908 года работает для нового журнала «La Voce», в котором публикует ряд своих эссе о современной французской живописи и литературе. Находясь со времени парижской поездки под сильным влиянием кубизма, Арденго Соффичи в своих статьях подвергает резкой критике футуристическую живопись.
Ансельмо Буччи (итал. Anselmo Bucci) — итальянский художник: живописец и гравёр, писатель, один из основателей неоклассического течения в итальянском искусстве начала XX века — Новеченто.
Ансельмо Буччи учился живописи в Венеции и Академии Брера в Милане. С 1906 по 1914 года жил в Париже, где присоединился к Groupe libre — группе художников, принимавших отход от академических канонов, но не разделявших идей авангардизма.
Ансельмо Буччи — художник-модернист, символист с ярко выраженными фовистскими чертами. Создал ряд монументальных работ, так и небольших картин лирического толка.
Наряду с живописью, занимался активной литературной деятельностью. В 1930 году стал одним из первых лауреатов престижной литературной премии Виареджо.
Туллио Крали (итал. Tullio Crali) — итальянский художник-футурист, самоучка и один из основоположников аэроживописи.
Туллио Крали принадлежал к национальному меньшинству — далматинским итальянцам. Его относят к наиболее крупным представителям второй волны футуризма. Начинает рисовать в 1925 году под влиянием полотен Джакомо Балла, Умберто Боччони и Энрико Прамполини.
Преподавал в Итальянской школе искусств в Каире и разработал своё отдельное течение в футуризме — сасентези.
Фортунато Деперо (итал. Fortunato Depero) — итальянский художник, дизайнер, скульптор и поэт футуристического направления. В 1913 году Деперо приезжает в Рим, где знакомится с футуристами Джакомо Балла и Умберто Боччони.
Фортунато Деперо в начале 1920-х годов пробует свои силы как художник в коммерческой рекламе, разрабатывает театральные костюмы, работает для журналов и как декоратор помещений, участвует во многих художественных выставках.
Энрико Прамполини (итал. Enrico Prampolini) — итальянский художник и скульптор футуристического направления.
Энрико Прамполини в 1915 году выпускает манифест «Футуристическая сценография и хореография» (Scenografia e coreografia futurista); в том же году начинает работать как театральный художник и дизайнер театральных костюмов.
В 1925 году на Всемирной выставке в Париже Энрико Прамполини был удостоен почётного диплома — второй по значимости награды по классу театрального искусства.
С приходом в Италии к власти Муссолини Энрико Прамполини, как и многие другие художники-футуристы, поддерживает новый режим. В 1932 году он, совместно с Джерардо Доттори и Марио Сирони, руководит и осуществляет в футуристическом стиле оформление грандиозной «Выставки фашистской революции» (Mostra della Rivoluzione Fascista) в Риме.
Альберто Мартини (итал. Alberto Martini) — итальянский художник, график, литограф и иллюстратор. Является одним из предтеч такого художественного течения, как сюрреализм.
Значительную часть творческого наследия Альберто Мартини составляют его иллюстрации к художественной литературе, к произведениям итальянских авторов.
Игорь Миторай (польск. Igor Mitoraj) — признанный польский скульптор, известный своими работами, в которых он исследовал красоту и хрупкость человеческого тела. Получив образование в Академии изящных искусств в Кракове, Игорь Миторай жил и работал во Франции и Италии. С 1979 года он начал использовать мрамор как свой основной материал после поездки в Каррару, Италия, и установил свою мастерскую в Пьетрасанте в 1983 году.
Он известен своими постмодернистскими работами, вдохновленными античной статуарией, но с современным поворотом: его скульптуры часто фрагментированы, намеренно повреждены или пригвождены к земле, чтобы напомнить о человеческой неполноценности и временности.
Некоторые из его самых знаменитых работ установлены в общественных пространствах по всей Европе, США и Японии. Среди его выдающихся работ можно выделить Daedalus, которая теперь находится на постоянной основе в Помпеях, Италия, как дар стране.
Его стиль отражает интерес к классической традиции, но также включает современные элементы, делая его работы уникальным сочетанием прошлого и настоящего. Среди множества его работ можно увидеть произведения, выставленные в садах Боболи и Национальном археологическом музее во Флоренции, а также в других знаменитых местах.
Для тех, кто интересуется скульптурой и искусством, творчество Игоря Миторая представляет большой интерес. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых выставок и событий, связанных с его работами.
Антонио Рицци (итал. Antonio Rizzi) — итальянский художник. Учился в Академии Брера в Милане.
Антонио Рицци регулярно приглашался на Венецианскую биеннале между 1899 и 1924 годами. Занимал должность профессора в Академии изящных искусств в Перудже.
Арольдо Бонцаньи (итал. Aroldo Bonzagni) — итальянский художник, рисовальщик и иллюстратор. Учился в Академии Брера в Милане.
Арольдо Бонцаньи дружил с Умберто Боччони и присоединился к группе футуристов. Его стиль был отмечен экспрессионизмом, и его рисунки показывают определенную иронию. Он также выполняет ряд эротических скетчей, но в частном порядке, предназначенных для коллекционеров.
Альберто Мартини (итал. Alberto Martini) — итальянский художник, график, литограф и иллюстратор. Является одним из предтеч такого художественного течения, как сюрреализм.
Значительную часть творческого наследия Альберто Мартини составляют его иллюстрации к художественной литературе, к произведениям итальянских авторов.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
Марино Марини (итал. Marino Marini) — итальянский скульптор, художник, гравёр, который всю жизнь прожил с клеймом «художника с темным политическим прошлым». В молодости скульптора угораздило вступить в итальянскую Национальную фашистскую партию и даже принять участие в первой выставке фашистского искусства Mostra della Rivoluzione Fascista в 1932 году. Несмотря на то, что в 1942 году он бежал в Швейцарию и категорически отмежевался от политики, печать косвенного соучастника Муссолини осталась на Марино Марини навсегда.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
Феличе Казорати (итал. Felice Casorati) — итальянский художник. Будущий художник первоначально учился на пианиста, затем окончил факультет права в Падуанском университете. Параллельно он брал уроки живописи — сперва в Павии, а с 1908 года — в Неаполе. В 1907 и 1909 годах прошли выставки его картин в Венеции.
В творчестве Феличе Казорати сказывается сильное влияние символизма и стиля модерн (в особенности Густава Климта). В начале 1920-х годов художник принимает метафизический реализм Джорджо де Кирико и использует его принципы пространственного построения на полотне. Позднее в 1920-е годы изучал искусство Возрождения (в особенности работы Пьеро делла Франческа). Писал натюрморты, жанровые и религиозные полотна, женские портреты и картины ню; работал также как театральный художник.
В конце 1920-х годов Феличе Казорати открыл в Турине свою художественную школу, параллельно преподавал в туринской Академии искусств.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Каньяччо ди Сан Пьетро (итал. Cagnaccio di San Pietro), настоящее имя Натале Бентивольо Скарпа (Natale Bentivoglio Scarpa) — итальянский художник, представитель магического реализма. Учился живописи в Академии изящных искусств в Венеции.
Каньяччо ди Сан Пьетро в начале своей творческой деятельности посвятил себя салонной живописи, увлекался футуризмом, затем долго работал как представитель итальянского варианта Новой вещественности. Для его творчества характерны портреты, обнаженная натура, натюрморты, картины религиозного содержания и бытовые сюжеты.
Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau) — французский художник, известный своими пейзажами и сценами парижских улиц.
В 1890 году Гюстав Луазо впервые отправился в Понт-Авен в Бретани, где познакомился с Полем Гогеном и Эмилем Бернаром. Поэкспериментировав с пуантилизмом, он принял свой собственный подход к постимпрессионизму, рисуя пейзажи прямо с натуры. Его техника, известная как en treillis или перекрестная штриховка, придавала его работам особое качество.
Картины Гюстава Луазо, раскрывающие его страсть к временам года от начала весны до сбора урожая поздней осенью, часто изображают один и тот же сад или сцену в саду с течением времени. Серии такого рода, в которые также входят скалы, гавани или церкви, напоминают Клода Моне.
Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau) — французский художник, известный своими пейзажами и сценами парижских улиц.
В 1890 году Гюстав Луазо впервые отправился в Понт-Авен в Бретани, где познакомился с Полем Гогеном и Эмилем Бернаром. Поэкспериментировав с пуантилизмом, он принял свой собственный подход к постимпрессионизму, рисуя пейзажи прямо с натуры. Его техника, известная как en treillis или перекрестная штриховка, придавала его работам особое качество.
Картины Гюстава Луазо, раскрывающие его страсть к временам года от начала весны до сбора урожая поздней осенью, часто изображают один и тот же сад или сцену в саду с течением времени. Серии такого рода, в которые также входят скалы, гавани или церкви, напоминают Клода Моне.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
Филиппо де Пизис (итал. Filippo de Pisis), собственно Луиджи Филиппо Тибертелли (Luigi Filippo Tibertelli) — итальянский живописец, график, писатель и поэт, близкий к школе метафизической живописи. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию.
Филиппо де Пизис был художником итальянского новеченто. Он считается представителем итальянского футуризма в живописи. Его работы носят постимпрессионистический и отчасти экспрессивный характер.