Классическая современная графика — Классический модерн, послевоенное и современное искусство
Георг Герхард Шримпф (нем. Georg Gerhard Schrimpf) — немецкий живописец-самоучка и график, один из крупнейших представителей направления «Новая объективность».
Зарабатывая пекарем, официантом и проч., Георг постоянно рисовал и совершенствовал это мастерство. В 1915 году Шримпф переехал в Берлин, где сначала работал на шоколадной фабрике. Вскоре он привлек внимание искусствоведа, галериста и публициста Герварта Вальдена, который с успехом выставил первые картины Шримпфа маслом. Он также создавал гравюры на дереве для журналов. В 1920 году Шримпф впервые выставился на выставке «Новый Сецессион» в Стеклянном дворце в Мюнхене, а через год стал участником этой группы.
Мотивами произведений Шримпфа часто становились женщины в меланхоличном настроении, а его пейзажи — это пустынная, чистая природа.
С 1926 по 1933 год Шримпф преподавал в Мюнхенской школе прикладного искусства, в 1933 году он был назначен доцентом Королевской художественной школы Берлина, а затем пришедший к власти в Германии нацистский режим объявил творчество художника дегенеративным, 33 произведения Шримпфа были изъяты из немецких музеев. К концу 1937 года Георг Шримпф был освобожден от преподавательской должности в Берлине и умер от сердечной недостаточности несколько месяцев спустя в возрасте 49 лет.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
