A406: Grafiken und Gemälde des 15.-20. Jahrhunderts
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Ге́рард Э́делинк (нидерл. Gerard Edelinck) — фламандский гравёр, значительную часть жизни работавший во Франции. Один из крупнейших гравёров XVII века, выдающийся мастер портретного эстампа эпохи царствования Людовика XIV. Академик и советник Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (c 1677).
Иоганн Кристоф Шторер (нем. Johann Christoph Storer) — немецкий живописец и фрескист, гравер и рисовальщик гравюр на меди XVII века, долгое время работавший в Верхней Италии.
Творчество Шторера совпало с расцветом сакрального искусства эпохи барокко после окончания Тридцатилетней войны.
Михаэль Леопольд Лукас Вильманн (нем. Michael Leopold Lukas Willmann) — немецкий художник второй половины XVII – начала XVIII веков. Он считается выдающимся живописцем Силезии периода барокко, его называли «силезским Рембрандтом» или «силезским Рафаэлем».
Вильманн стал известным благодаря своему техническому мастерству, а также скорости исполнения заказов. За свою жизнь он создал около 500 картин и фресок, из которых около 300 сохранились до наших дней. Он использовал особую технику рисования фона и корректировки деталей, которую применяли и его ученики. Библейские сюжеты занимали основное место в творчестве Вильманна, его фрески украшают церкви и монастыри Силезии до сегодняшнего дня.
Федерико Бенкович (хорв. Federico Benković), известный также как Далматинец (Dalmatino) — хорватский живописец и гравёр.
Произведения Федерико Бенковича охватывали различные жанры, включая религиозные и исторические сюжеты, пейзажи и портреты. Он обладал удивительной способностью передавать красоту и тонкость сюжета, наделяя свои картины реалистичностью и эмоциональной глубиной.
На стиль Бенковича оказала влияние эпоха Барокко, отличавшаяся грандиозностью, театральностью, богатым использованием цвета и света. В его композициях часто встречаются драматические сцены и динамичные фигуры, создающие ощущение движения и напряженности. Скрупулезное внимание Бенковича к деталям, искусная передача фактур и экспрессии свидетельствуют о его мастерстве.
Готфрид Бернхард Гёц (нем. Gottfried Bernhard Göz, также Goez, Goetz или Götz) — немецкий художник и гравер эпохи рококо.
Он много лет работал, расписывая фрески в часовнях и монастырях, а потом занялся гравюрой. Гёц основал свое собственное издательское и гравировальное дело, изобретя типографское устройство, которое позволило ему создавать цветные гравюры на меди с оттенками, подобными живописи.
Готфрид Бернхард Гёц (нем. Gottfried Bernhard Göz, также Goez, Goetz или Götz) — немецкий художник и гравер эпохи рококо.
Он много лет работал, расписывая фрески в часовнях и монастырях, а потом занялся гравюрой. Гёц основал свое собственное издательское и гравировальное дело, изобретя типографское устройство, которое позволило ему создавать цветные гравюры на меди с оттенками, подобными живописи.
 Wink.jpg)
Франц Антон Маульберч (нем. Franz Anton Maulbertsch) — австрийский художник второй половины XVIII века. Он известен как живописец и гравёр, мастер фресковых росписей и алтарных картин маслом.
Маульберч прославился своим уникальным стилем, отличающимся экспрессивностью и выразительностью. Работая в Вене, Венгрии, Богемии, Моравии и Италии, он, по мнению критиков, смог преодолеть провинциальность стиля южно-германских и австрийских художников, существовавшую до него. Влияние Рембрандта также оказало отпечаток на его творчество.
Франц Антон Маульберч (нем. Franz Anton Maulbertsch) — австрийский художник второй половины XVIII века. Он известен как живописец и гравёр, мастер фресковых росписей и алтарных картин маслом.
Маульберч прославился своим уникальным стилем, отличающимся экспрессивностью и выразительностью. Работая в Вене, Венгрии, Богемии, Моравии и Италии, он, по мнению критиков, смог преодолеть провинциальность стиля южно-германских и австрийских художников, существовавшую до него. Влияние Рембрандта также оказало отпечаток на его творчество.
Франц Антон Маульберч (нем. Franz Anton Maulbertsch) — австрийский художник второй половины XVIII века. Он известен как живописец и гравёр, мастер фресковых росписей и алтарных картин маслом.
Маульберч прославился своим уникальным стилем, отличающимся экспрессивностью и выразительностью. Работая в Вене, Венгрии, Богемии, Моравии и Италии, он, по мнению критиков, смог преодолеть провинциальность стиля южно-германских и австрийских художников, существовавшую до него. Влияние Рембрандта также оказало отпечаток на его творчество.
Франц Антон Маульберч (нем. Franz Anton Maulbertsch) — австрийский художник второй половины XVIII века. Он известен как живописец и гравёр, мастер фресковых росписей и алтарных картин маслом.
Маульберч прославился своим уникальным стилем, отличающимся экспрессивностью и выразительностью. Работая в Вене, Венгрии, Богемии, Моравии и Италии, он, по мнению критиков, смог преодолеть провинциальность стиля южно-германских и австрийских художников, существовавшую до него. Влияние Рембрандта также оказало отпечаток на его творчество.