Картины классического модернизма — Modern and Contemporary Art
Эльза Вебер-Роувольф (нем. Else Weber-Rouwolf), урожденная Эльза Роувольф (Else Rouwolf) — немецкая художница экспрессивного реализма.
Свою первую картину Эльза нарисовала в 30 лет и впервые приняла участие в выставке в 1926 году в Гамбурге. Она стала участницей Гамбургского сецессиона, членом «Гамбургского общества художников» и «Гедока», дружила с Э. Хартманом и Г. Вольвилем. В 1929 году художница уехала на год в Париж учиться в Академии Гранд Шомьер.
Главным направлением творчества Вебер был портрет — ее моделями были художники, друзья, муж и дочь, знакомые и их дети. Эльза также много путешествовала и рисовала пейзажи. Она пережила войну, рисовала до девяноста лет и умерла в возрасте 100 лет.
Хьюго Курт Херман (нем. Hugo Kurt Herrmann) — немецкий художник-импрессионист и неоимпрессионист; связан с Берлинским сецессионом. Хотя в первую очередь его интересовало рисование портретов, он также провел некоторое время с художником-историком Вильгельмом фон Линденшмитом в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1885 году стал художником-портретистом в Мюнхене и подружился с искусствоведом Рихардом Мютером. В 1893 году он переехал в Берлин, где открыл женскую школу рисования и живописи. В 1898 году он стал одним из основателей Берлинского сецессиона и вошел в его консультативный совет. Он управлял своей школой с перерывами до 1903 года, когда он присоединился к Deutscher Künstlerbund. Он также работал над продвижением молодых художников, таких как Артур Сегал, Алексей фон Явленский, Адольф Эрбслёх и другие, связанные с Die Brücke. В 1917 году он был назначен профессором Королевской академии художеств.
Шарль Камуан (фр. Charles Camoin) был выдающимся французским художником-фовистом, чьи работы занимают значимое место в истории европейского искусства начала XX века. Родившийся в Марселе в 1879 году, Камуан поступил в художественную школу своего родного города, а затем продолжил обучение в Париже под руководством Гюстава Моро, где познакомился с Анри Матиссом и другими будущими фовистами. Его творческий путь отмечен участием в многочисленных выставках, включая "Салон Независимых" и Осенний салон, где Камуан и его товарищи представили миру стиль фовизма.
Отличительной чертой живописи Камуана является использование менее насыщенных и ярких цветов по сравнению с его коллегами-фовистами, а также особое внимание к освещению и изображению природы, кораблей, портов и обнаженной натуры в интерьере. В его работах чувствуется любовь к спокойной и размеренной жизни, природе и красотам окружающего мира. После 1915 года стиль Камуана претерпевает заметные изменения, художник стал больше внимания уделять игре света и цвета, благодаря чему его пейзажи наполнены солнцем, свежестью и чистотой природы.
Значительная часть творчества Камуана хранится в ведущих музеях Парижа, включая Центр Помпиду и Музей современного искусства, а также в частных коллекциях. В 1955 году он был отмечен президентом Франции за вклад во французское искусство.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Шарля Камуана являются предметом особого интереса. Эти работы не только отражают уникальный стиль и видение одного из ведущих представителей фовизма, но и представляют собой важную часть культурного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Шарля Камуана и искусством фовизма, подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим знаменитым художником.
Отон Фриез, полное имя — Анри Ашиль Эмиль Отон Фриез (фр. Henri-Achille-Emile-Othon Friesz), выдающийся французский художник, оставил неизгладимый след в искусстве начала XX века. Родившийся в 1879 году в городе Гавр, Фриез изначально исследовал импрессионизм, но вскоре стал одним из пионеров фовизма — авангардного направления, отмеченного использованием ярких, экспрессивных цветов и крупных мазков. Однако его творческий путь не ограничился одним направлением: после экспериментов с фовизмом Фриез вернулся к более традиционным формам живописи, уделяя внимание наследию Николя Пуссена, Жана Шардена и Камиля Коро, а также следуя принципам композиции и тону, заложенным Сезанном.
Его вклад в искусство не ограничивался лишь живописью; Фриез также был известен как мастер книжной иллюстрации и гобеленов. В период с 1911 по 1912 годы художник активно путешествовал по Европе и Америке, участвуя в выставках, таких как «Берлинский Сецессион» и американская «Эрмори Шоу». Посмертно, в 1959 году, его работы были представлены на выставке документа II в Касселе, Германия, подтвердив его статус ведущего художника своего времени.
Среди знаковых работ Фриеза, которые нашли признание и были выставлены в ведущих музеях, стоит отметить "Крепостные валы Сен-Мало" (1935) в Музее Тулуз-Лотрека в Альби, а также работы, хранящиеся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, такие как "Пейзаж с купающимися" (1909) и "Портрет Фернана Флёре" (1907).
Вдохновляя будущие поколения художников своими инновациями в использовании цвета и формы, Фриез оставил неоценимый вклад в развитие модернистского искусства. Его работы продолжают восхищать зрителей своей энергией и живостью, демонстрируя необычайный талант художника и его способность к творческому эксперименту.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, желающих узнать больше о творчестве Отона Фриеза и быть в курсе новостей, связанных с продажами произведений и аукционными событиями, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам первыми узнавать о возможностях приобретения редких и ценных работ этого выдающегося художника.
 Loring.jpg)
Герман Грёбер (нем. Hermann Groeber) — немецкий художник и педагог.
Как живописец Герман Грёбер известен своими пейзажами, жанровыми и портретными работами. Преподавал в Художественной академии Карлсруэ, где возглавлял класс обнажённой натуры.
Отто Эглау (нем. Otto Eglau) — немецкий художник-график.
Во время Второй мировой войны он служил в нацистской армии, был в плену. После освобождения Эглау учился в Берлинской академии искусств и преподавал свободный рисунок и живопись в Берлинском техническом университете. В период с 1951 по 1970 годы Эглау совершил учебные поездки по всему миру, преподавал технику офорта в Международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге. С 1983 года и до своей смерти в 1988 году он попеременно работал в студиях в Берлине и на острове Зюльт.
Райнхард Штангль (нем. Reinhard Stangl) — немецкий художник, живет и работает в Берлине и Бразилии.
Штангль изучал живопись в Дрезденском университете изящных искусств. Позже он сам занимал должности приглашенного профессора, в том числе в Hochschule der Bildende Künste Berlin и Hochschule für Gestaltung Hamburg.
Штангль пишет в различных жанрах. Одни работы художника строятся на урбанистике мегаполиса, другие, наоборот — ближе к природе и пейзажу. Среди его картин есть и сцены в ресторанах, и полные динамики спортивные сцены. По насыщенности красок и эмоций его картины тоже очень разные, но они всегда отличаются внутренней мощью.
Работы художника находятся в различных известных коллекциях, в том числе в собрании немецкого Бундестага или Берлинской галерее.
Райнхард Штангль (нем. Reinhard Stangl) — немецкий художник, живет и работает в Берлине и Бразилии.
Штангль изучал живопись в Дрезденском университете изящных искусств. Позже он сам занимал должности приглашенного профессора, в том числе в Hochschule der Bildende Künste Berlin и Hochschule für Gestaltung Hamburg.
Штангль пишет в различных жанрах. Одни работы художника строятся на урбанистике мегаполиса, другие, наоборот — ближе к природе и пейзажу. Среди его картин есть и сцены в ресторанах, и полные динамики спортивные сцены. По насыщенности красок и эмоций его картины тоже очень разные, но они всегда отличаются внутренней мощью.
Работы художника находятся в различных известных коллекциях, в том числе в собрании немецкого Бундестага или Берлинской галерее.
Райнхард Штангль (нем. Reinhard Stangl) — немецкий художник, живет и работает в Берлине и Бразилии.
Штангль изучал живопись в Дрезденском университете изящных искусств. Позже он сам занимал должности приглашенного профессора, в том числе в Hochschule der Bildende Künste Berlin и Hochschule für Gestaltung Hamburg.
Штангль пишет в различных жанрах. Одни работы художника строятся на урбанистике мегаполиса, другие, наоборот — ближе к природе и пейзажу. Среди его картин есть и сцены в ресторанах, и полные динамики спортивные сцены. По насыщенности красок и эмоций его картины тоже очень разные, но они всегда отличаются внутренней мощью.
Работы художника находятся в различных известных коллекциях, в том числе в собрании немецкого Бундестага или Берлинской галерее.
Райнхард Штангль (нем. Reinhard Stangl) — немецкий художник, живет и работает в Берлине и Бразилии.
Штангль изучал живопись в Дрезденском университете изящных искусств. Позже он сам занимал должности приглашенного профессора, в том числе в Hochschule der Bildende Künste Berlin и Hochschule für Gestaltung Hamburg.
Штангль пишет в различных жанрах. Одни работы художника строятся на урбанистике мегаполиса, другие, наоборот — ближе к природе и пейзажу. Среди его картин есть и сцены в ресторанах, и полные динамики спортивные сцены. По насыщенности красок и эмоций его картины тоже очень разные, но они всегда отличаются внутренней мощью.
Работы художника находятся в различных известных коллекциях, в том числе в собрании немецкого Бундестага или Берлинской галерее.
Альберто Магнелли (итал. Alberto Magnelli) — итальянский художник, сыгравший значительную роль в развитии абстрактного искусства XX века. Он родился во Флоренции, Италия, и начал свое художественное образование в Академии изящных искусств во Флоренции.
Ранние работы Магнелли находились под сильным влиянием итальянского движения футуристов, но позже он заинтересовался абстрактным искусством и начал экспериментировать с различными формами абстракции. В его картинах часто встречались геометрические формы, смелые цвета и сильные контрасты между светлым и темным.
Во время Второй мировой войны Магнелли бежал в Швейцарию, а затем переехал в Париж, где стал участником движения сюрреалистов и завязал тесную дружбу с такими художниками, как Пит Мондриан и Макс Эрнст. В 1950-х и 60-х годах он начал включать в свои работы органические формы и более жидкие, жестикуляционные знаки.
Его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного искусства в Италии и за ее пределами.
Жан Деготтекс (фр. Jean Degottex) — французский художник, пионер лирической абстракции.
Будучи самоучкой, в армии в Тунисе и Алжире, когда ему было около 20 лет, Жан написал свои первые фигуративные картины под влиянием фовизма. В 1951 году Деготтекс был удостоен премии Кандинского, и с 1954 года стал писать в стиле жестовой абстракции. Он также был особенно вдохновлен восточноазиатской каллиграфией и философией дзен.
Деготтекс писал масштабные произведения, часто сериями, а в 1970-х начал экспериментировать с бумажным творчеством, складывая и разрывая бумагу. Его творчество всегда отличалось крайним минимализмом, и, прежде чем приступить собственно к рисованию, художник подолгу медитировал.
