Модерное искусство — 795 | Современное искусство, дизайн
Эрнст Отто Грайнер (нем. Ernst Otto Greiner) — немецкий художник и график. Обучался в Мюнхенской академии художеств.
Отто Грайнер был одним из выдающихся мастеров немецкого модерна. Зрелый стиль живописца, характеризующийся неожиданными пространственными сопоставлениями и резко сфокусированным фотографическим натурализмом, находился под сильным влиянием работ Макса Клингера.
Эрнст Отто Грайнер (нем. Ernst Otto Greiner) — немецкий художник и график. Обучался в Мюнхенской академии художеств.
Отто Грайнер был одним из выдающихся мастеров немецкого модерна. Зрелый стиль живописца, характеризующийся неожиданными пространственными сопоставлениями и резко сфокусированным фотографическим натурализмом, находился под сильным влиянием работ Макса Клингера.
Эрнст Отто Грайнер (нем. Ernst Otto Greiner) — немецкий художник и график. Обучался в Мюнхенской академии художеств.
Отто Грайнер был одним из выдающихся мастеров немецкого модерна. Зрелый стиль живописца, характеризующийся неожиданными пространственными сопоставлениями и резко сфокусированным фотографическим натурализмом, находился под сильным влиянием работ Макса Клингера.
Эрнст Отто Грайнер (нем. Ernst Otto Greiner) — немецкий художник и график. Обучался в Мюнхенской академии художеств.
Отто Грайнер был одним из выдающихся мастеров немецкого модерна. Зрелый стиль живописца, характеризующийся неожиданными пространственными сопоставлениями и резко сфокусированным фотографическим натурализмом, находился под сильным влиянием работ Макса Клингера.
 Макс Клингер. Никола Першайд. Фотографический портрет Макса Клингера, 1913.jpg)
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Джеймс Энсор (James Ensor) — знаменитый бельгийский живописец и график конца XIX — начала XX веков, выдающийся представитель портретного и бытового жанров, натюрморта и пейзажа. Джеймс Энсор также был известным мастером гравюры и создал множество оригинальных офортов. Лучшие шедевры творчества художника, в том числе яркие картины с элементами политической сатиры, в наши дни находятся в музеях Бельгии, а его биография насыщена интересными событиями.
Вальтер Лейстиков (нем. Walter Leistikow) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, график, дизайнер и искусствовед, представитель югендштиля.
Лейстиков в начале своей карьеры был одним из основателей художественной группы «Объединение одиннадцати», которая выступала за современное искусство, отвергая академизм. Его пейзажи, вдохновленные барбизонской школой, эволюционировали в сторону упрощения, иногда с влиянием ар-нуво. Художник стремился к стилизации пейзажей, отказываясь от избыточных деталей в пользу силуэтов и размытых линий.
Он также разрабатывал дизайн мебели, ковров и обоев, а в 1902 году создал торговые карточки для шоколадной компании Stollwerck.
Михел Фингестен (чешск. Michel Fingesten) — чешско-австрийский художник еврейского происхождения, был выдающимся графиком и дизайнером экслибрисов XX века. В мире экслибрисов его часто сравнивают с Пикассо, и он начал разнообразную творческую карьеру.
Фингестен учился в Академии изящных искусств в Вене, путешествовал по миру и совершенствовал свое мастерство в Мюнхене. В 1913 г. он поселился в Берлине и посвятил себя офорту. В личной жизни он женился и стал отцом, а его творчество процветало: он участвовал в создании немых фильмов и более 500 экслибрисов. Спасаясь от нацистских преследований, в 1935 г. он поселился в Италии, но был интернирован. После освобождения он вернулся к живописи и умер в Черизано (Калабрия) в 1943 году.
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck) — немецкий живописец и скульптор.
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 году Мюнхенский сецессион.
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Ганс Хеннинг Отто Гарри барон фон Фойгт (нем. Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt), более известный под псевдонимом Аластер (Alastair) — немецкий художник, композитор, танцор, мим, поэт, певец и переводчик. Он наиболее известен как иллюстратор.
Рисунки Аластера, часто декадентские по духу и имеющие вид модерна, находятся под некоторым влиянием рисунков английского художника Обри Бердсли.
Его рисунки выполнены черно-белыми чернилами, иногда с добавлением одного цвета. В иллюстрациях Аластера заметно сильное влияние декадентского движения в искусстве и поэзии, начавшегося десятилетиями ранее, с повторяющейся темой «извращенного и зловещего». В его работах заметны замысловатые декоративные элементы и мелкие детали.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Ге́нрих Фо́гелер (нем. Heinrich Vogeler) — немецкий художник и философ, представитель немецкого югендстиля (модерна).
Разносторонний и талантливый творец, он постоянно рисовал, писал акварелью, сочинял стихи, проектировал, занимался дизайном и декором. С течением времени стиль его творчества менялся в широком диапазоне.
Во время Первой мировой войны с 1914 по 1917 годы Фогелер находился на Восточном фронте в качестве добровольца и делал зарисовки, в результате чего у него сформировались пацифистские настроения.
В середине 1920-х он несколько раз побывал в Советском Союзе и результатом его впечатлений стали картины в его собственном «комплексном стиле»: «Карелия и Мурманск» (1926), «Строительство новой жизни в советских республиках Центральной Азии» (1927), «Баку» (1927). В 1931 году Фогелер получил приглашение работать в СССР. Приход к власти нацистов в Германии сделал невозможным возвращение его на родину, а после вторжения Гитлера Фогелер в числе многих был депортирован в Казахскую ССР, где и умер.
Карл Шмолль фон Айзенверт (нем. Karl Schmoll von Eisenwerth) — австрийский живописец, график и художник по стеклу в стиле модерн.
Фон Айзенверт учился живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене, позже преподавал гравюру и рисунок в частной мюнхенской Debschitz School. Он общался с художниками в колониях Дахау и Остернберге, проектировал художественные стекла для стекольного завода Пошингера в Бухенау, а также ювелирные изделия и плакаты, с 1899 года принимал участие в выставках живописи и графики.
Карл Шмолль фон Айзенверт (нем. Karl Schmoll von Eisenwerth) — австрийский живописец, график и художник по стеклу в стиле модерн.
Фон Айзенверт учился живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене, позже преподавал гравюру и рисунок в частной мюнхенской Debschitz School. Он общался с художниками в колониях Дахау и Остернберге, проектировал художественные стекла для стекольного завода Пошингера в Бухенау, а также ювелирные изделия и плакаты, с 1899 года принимал участие в выставках живописи и графики.
Карл Шмолль фон Айзенверт (нем. Karl Schmoll von Eisenwerth) — австрийский живописец, график и художник по стеклу в стиле модерн.
Фон Айзенверт учился живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене, позже преподавал гравюру и рисунок в частной мюнхенской Debschitz School. Он общался с художниками в колониях Дахау и Остернберге, проектировал художественные стекла для стекольного завода Пошингера в Бухенау, а также ювелирные изделия и плакаты, с 1899 года принимал участие в выставках живописи и графики.
Карл Шмолль фон Айзенверт (нем. Karl Schmoll von Eisenwerth) — австрийский живописец, график и художник по стеклу в стиле модерн.
Фон Айзенверт учился живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене, позже преподавал гравюру и рисунок в частной мюнхенской Debschitz School. Он общался с художниками в колониях Дахау и Остернберге, проектировал художественные стекла для стекольного завода Пошингера в Бухенау, а также ювелирные изделия и плакаты, с 1899 года принимал участие в выставках живописи и графики.
Карл Штирнер (нем. Karl Stirner) — немецкий художник, акварелист, иллюстратор и писатель.
Карл посещал Школу искусств и ремесел в Штутгарте, начал создавать успешные иллюстрации к сказкам. Позже Штирнер познакомился с художником-экспрессионистом Эрнстом Людвигом Кирхнером, который оказал значительное влияние на его будущее художественное развитие. 1921 году Карл Штирнер поселился в Эльвангене, Германия, женился и начал писать стихи и рассказы, сопровождая их публикации собственными иллюстрациями. Он также весьма успешно иллюстрировал школьные учебники.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Вильгельм Лаге (нем. Wilhelm Laage) — немецкий художник, график, гравер и резчик по дереву.
Лаге посещал Гамбургскую ремесленную школу и художественную академию в Карлсруэ, в 1896 начал работать с гравюрами на дереве и литографией. В 1904 году Лаге принимал участие в выставках в Вене и Дрездене, в 1914 году был награжден премией Виллы Романа, Почетной премией города Лейпцига и Государственной медалью на Международной графической выставке в Лейпциге. Вильгельм Лаге был членом Немецкой ассоциации художников.
Мария Каспар-Фильзер (нем. Maria Caspar-Filser) — немецкая художница, жила и работала в Мюнхене.
В 1913 году она была единственной женщиной среди членов-учредителей объединения художников Münchener Neue Secession. В 1925 году она стала первой немецкой женщиной-художником, получившей звание профессора. Она преподавала в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Каспар-Фильзер писала в основном цветы, сады и пейзажи, испытывая влияние импрессионизма и экспрессионизма.
Нацисты считали картины Каспар-Фильзер «дегенеративным искусством».
Карл Каспар (нем. Karl Caspar) — немецкий художник и график.
Каспар учился в Художественной академии в Штутгарте и Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1904 году он стал членом Союза художников Штутгарта (Stuttgarter Künstlerbund), в 1906 году вступил в Союз немецких художников (Deutscher Künstlerbund). В 1913 году он стал одним из основателей объединения художников Новый Мюнхенский сецессион, став его председателем в 1919 году.
Творческая сфера Карла Каспара — живопись и графика с влиянием импрессионизма и экспрессионизма в различных жанрах, от христианских сюжетов до жанра ню.
С 1922 по 1937 год Карл Каспар был профессором, а затем президентом Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1937 году на Выставке дегенеративного искусства, организованной нацистами в Мюнхене, его работы были представлены, однако затем многие из них были изъяты из немецких музеев и государственных коллекций и уничтожены. После окончания Второй мировой войны Карл Каспар вернулся к преподавательской работе: 1948 году он стал одним из основателей Баварской академии изобразительных искусств, в 1955 году стал академиком Берлинской академии искусств. Он принял участие в Венецианской биеннале, в 1950 году был награждён орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn) — шведский живописец, график, фотограф и скульптор.
Цорн учился в Стокгольмской академии, а затем много путешествовал по Европе. Поработав в Англии, Франции и США, в 1896 году он вернулся в Мору. Цорн писал пейзажи и портреты акварелью и маслом, стал известен главным образом по оригинальной салонной живописи и светскому портрету. Среди его моделей были король Швеции Оскар II, президенты США Гровер Кливленд, Уильям Тафт, Теодор Рузвельт. Своим творчеством Андерс Цорн завоевал репутацию одного из лучших жанристов и портретистов в Европе конца XIX века, чей талант заключался в проницательном умении передать индивидуальный характер модели. В 29 лет он был удостоен звания Кавалера Почетного легиона на Всемирной выставке 1889 года в Париже.
Цорн также работал в области гравюры, используя технику рисования параллельных линий поперек пластины, он также был скульптором. А еще Андерс Цорн собрал значительную коллекцию предметов искусства, которую завещал шведскому государству. В конце своей жизни в 1920 году он учредил шведскую литературную премию Беллмана.