783 | Модерн и современное искусство
Фердинанд Хо́длер (нем. Ferdinand Hodler]) — швейцарский художник. Один из крупнейших представителей модерна.
Самой известной работой Ходлера можно назвать картину «Дровосек» (1908), которая была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году, и оказала влияние на художественные образы будущего советского авангарда.
Хайнрих Науэн (нем. Heinrich Nauen) — немецкий художник, педагог, яркий представитель рейнского экспрессионизма; творчество включает живописные полотна, акварели, рисунки, печатную графику, монументальную живопись, мозаику и прикладное художественное ремесло.
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Георг Герхард Шримпф (нем. Georg Gerhard Schrimpf) — немецкий живописец-самоучка и график, один из крупнейших представителей направления «Новая объективность».
Зарабатывая пекарем, официантом и проч., Георг постоянно рисовал и совершенствовал это мастерство. В 1915 году Шримпф переехал в Берлин, где сначала работал на шоколадной фабрике. Вскоре он привлек внимание искусствоведа, галериста и публициста Герварта Вальдена, который с успехом выставил первые картины Шримпфа маслом. Он также создавал гравюры на дереве для журналов. В 1920 году Шримпф впервые выставился на выставке «Новый Сецессион» в Стеклянном дворце в Мюнхене, а через год стал участником этой группы.
Мотивами произведений Шримпфа часто становились женщины в меланхоличном настроении, а его пейзажи — это пустынная, чистая природа.
С 1926 по 1933 год Шримпф преподавал в Мюнхенской школе прикладного искусства, в 1933 году он был назначен доцентом Королевской художественной школы Берлина, а затем пришедший к власти в Германии нацистский режим объявил творчество художника дегенеративным, 33 произведения Шримпфа были изъяты из немецких музеев. К концу 1937 года Георг Шримпф был освобожден от преподавательской должности в Берлине и умер от сердечной недостаточности несколько месяцев спустя в возрасте 49 лет.
Георг Герхард Шримпф (нем. Georg Gerhard Schrimpf) — немецкий живописец-самоучка и график, один из крупнейших представителей направления «Новая объективность».
Зарабатывая пекарем, официантом и проч., Георг постоянно рисовал и совершенствовал это мастерство. В 1915 году Шримпф переехал в Берлин, где сначала работал на шоколадной фабрике. Вскоре он привлек внимание искусствоведа, галериста и публициста Герварта Вальдена, который с успехом выставил первые картины Шримпфа маслом. Он также создавал гравюры на дереве для журналов. В 1920 году Шримпф впервые выставился на выставке «Новый Сецессион» в Стеклянном дворце в Мюнхене, а через год стал участником этой группы.
Мотивами произведений Шримпфа часто становились женщины в меланхоличном настроении, а его пейзажи — это пустынная, чистая природа.
С 1926 по 1933 год Шримпф преподавал в Мюнхенской школе прикладного искусства, в 1933 году он был назначен доцентом Королевской художественной школы Берлина, а затем пришедший к власти в Германии нацистский режим объявил творчество художника дегенеративным, 33 произведения Шримпфа были изъяты из немецких музеев. К концу 1937 года Георг Шримпф был освобожден от преподавательской должности в Берлине и умер от сердечной недостаточности несколько месяцев спустя в возрасте 49 лет.
.jpg)
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Вильгельм Лаге (нем. Wilhelm Laage) — немецкий художник, график, гравер и резчик по дереву.
Лаге посещал Гамбургскую ремесленную школу и художественную академию в Карлсруэ, в 1896 начал работать с гравюрами на дереве и литографией. В 1904 году Лаге принимал участие в выставках в Вене и Дрездене, в 1914 году был награжден премией Виллы Романа, Почетной премией города Лейпцига и Государственной медалью на Международной графической выставке в Лейпциге. Вильгельм Лаге был членом Немецкой ассоциации художников.
