Живопись и скульптура 19 и 20 века — Art of America
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Леви Уэллс Прентис (англ. Levi Wells Prentice) — американский художник, специализировавшийся написанием натюрмортов и пейзажей. Он был связан со школой реки Гудзон.
Живописец-самоучка Леви Уэллс Прентис наиболее известен своими реалистичными композициями натюрмортов, изображающими фрукты, расположенные в пейзаже или обильно высыпающиеся из корзин. В начале своей карьеры он писал портреты и пейзажи горного района Адирондак в округе Льюис, штат Нью-Йорк, где он родился.
Джаспер Фрэнсис Кропси (англ. Jasper Francis Cropsey) — американский художник-пейзажист. Участник школы реки Гудзон.
Первоначально писал в Национальной академии Дизайна под руководством Эдуарда Мори и впервые был выставлен там же в 1844 году. Год спустя Кропси был избран ассоциированным членом академии и занялся исключительно пейзажной живописью. Действительным членом академии он был избран в 1851 году.
Ги́лберт Ча́рльз Стю́арт (англ. Gilbert Charles Stuart) — американский живописец, наряду с Джоном Синглтоном Копли считающийся основоположником американской живописи.
Прежде всего известен как портретист, создавший более тысячи портретов своих современников, включая шесть первых президентов США.
Ашер Браун Дюран (англ. Asher Brown Durand) — выдающийся американский художник, один из основоположников школы Гудзон-Ривер, специализировавшийся на пейзажной живописи. Родившись в 1796 году в Джефферсон-Виллидж, Нью-Джерси, Дюран начал свою карьеру как гравёр, но позже, под влиянием Томаса Коула, переключился на живопись, став ведущим пейзажистом своего времени.
Ашер Браун Дюран известен своими работами, в которых он стремился передать величие и красоту американской природы, подчеркивая, что истинная цель пейзажного искусства — отображение творений Бога в видимом мире. Его картина «Родственные души» (1849 год), изображающая Томаса Коула и поэта Уильяма Куллена Брайанта в пейзаже Катскилл, стала символом школы Гудзон-Ривер и одним из самых известных произведений американской живописи того времени.
В своей карьере Ашер Браун Дюран также занимал должность президента Национальной академии дизайна с 1845 по 1861 год, оказывая значительное влияние на развитие искусства в Америке. Он продолжал работать до 1879 года, когда написал свою последнюю картину.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Ашером Брауном Дюраном, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Джон Фредерик Пето (англ. John Frederick Peto) — американский живописец, который работал в основном как автор натюрмортов в стиле тромплей. Он является одним из самых известных американских художников этого жанра, наряду с Уильямом Хартнеттом и Джоном Хаберле.
Фитц Генри Лэйн (англ. Fitz Henry Lane), урожденный Натаниэль Роджерс Лэйн (англ. Nathaniel Rogers Lane) — американский живописец и гравер, работавший в стиле, который позже был назван люминизмом за использование всепроникающего света.
Современник школы реки Гудзон, при жизни он пользовался репутацией главного американского художника, изображавшего морские сюжеты, но вскоре после смерти стал безвестным в связи с подъемом французского импрессионизма. Работы Лейна были заново открыты в 1930-х годах коллекционером Максимом Кароликом, после чего его искусство неуклонно росло в популярности среди частных коллекционеров и государственных учреждений. Сегодня его работы могут стоить на аукционах от трех до пяти миллионов долларов.
Истмен Джонсон (англ. Eastman Johnson) — американский художник XIX века. Он получил известность как мастер бытового и портретного жанров. Джонсон был приверженцем реализма в искусстве, на формирование его стиля большое влияние оказало творчество голландских и фламандских мастеров живописи XVII столетия. Современники часто называли его «американским Рембрандтом».
Истмен Джонсон в своих картинах запечатлел для потомков многих выдающихся исторических личностей и быт своих современников — простых жителей США. Многие из его произведений бытового жанра были посвящены жизни чернокожих рабов. Именно эти работы принесли художнику широкую известность, в 1860 году он был избран действительным членом Национальной академии дизайна.
Джонсон - один из основателей Метрополитен-музея в Нью-Йорке, где сейчас хранятся некоторые из его картин.
Уильям Майкл Харнетт (англ. William Michael Harnett) — американский художник второй половины XIX века. Он получил известность как мастер натюрморта. Уильям Харнетт прославился написанием картин-обманок с предельно достоверными изображениями предметов быта, которые зритель часто не мог отличить от реально существующих вещей.
Уильям Харнетт в отличие от большинства своих коллег никогда не стремился к славе и популярности, поэтому навсегда остался верным выбранному ещё в молодости жанру творчества — натюрморту. Его биография представляет собой типичный пример успешной карьеры художника-самоучки без академического образования.
Лучшие шедевры творчества Харнетта сейчас хранятся в музеях США.
Мартин Джонсон Хед (англ. Martin Johnson Heade) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
Первым и единственным прижизненным поклонником творчества Мартина Хеда был крупный промышленный магнат Генри Моррисон Флаглер, который регулярно приобретал работы художника в период с 1880-х по 1890-е годы.
Джордж Иннесс (англ. George Inness) — американский художник-пейзажист, крупный представитель тонализма. На его работы оказали влияние мастера школы реки Гудзон, Барбизонской школы, и учение шведского ученого-естествоиспытателя Эммануила Сведенборга, которое нашло яркое выражение в зрелых работах Иннесса.
Фрэнсис Огастес Силва (англ. Francis Augustus Silva) — американский художник-люминист школы реки Гудзон. Его специализацией были морские сцены, особенно на Атлантическом побережье, жанр, в котором он мастерски передавал тонкие градации света в прибрежной атмосфере. Он сосредоточился на романтических сценах, избегая изображения приморского отдыха, даже когда писал сцены на Кони-Айленде, который уже тогда был популярным местом отдыха.
Сэмюэл Колмен (англ. Samuel Colman) — американский художник, известный своей принадлежностью ко второму поколению школы Гудзон-Ривер. Родившийся в Портленде, штат Мэн, в 1832 году, он переехал в Нью-Йорк с семьёй в молодом возрасте. Сэмюэл Колмен начал своё обучение в искусстве у Ашера Б. Дюрана и быстро продвинулся, став ассоциированным членом Национальной академии дизайна в 1854 году. Его работы, вдохновлённые рекой Гудзон, озером Джордж и Белыми горами, укрепили его репутацию как одного из ведущих художников в своей области.
В 1860 году Сэмюэл Колмен отправился в Гранд-тур по Европе, побывав во Франции, Испании и Марокко, что оказало значительное влияние на его творчество. По возвращении в США он был избран полноправным членом Национальной академии. Колмен также был одним из основателей и первым президентом Американского общества художников акварели и играл ключевую роль в развитии этого направления в США.
Его работы хранятся в многочисленных музеях, включая Метрополитен-музей, Национальную галерею искусства и Нью-Йоркскую публичную библиотеку. Колмен известен своими пейзажами и вкладом в развитие акварельной живописи и гравюры в Америке.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Сэмюэлом Колменом, подпишитесь на наши уведомления. Вы будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим художником.
Уильям Стэнли Хезелтайн (англ. William Stanley Haseltine) — американский художник. Представитель Дюссельдорфской школы живописи, участник Школы реки Гудзон.
Он создал пейзажи океанского побережья Новаой Англии, особенно каменистых берегов Наррагансетта (Род-Айленд), местечка Nahant (Массачусетс) и Маунт-Дезерт (Мэн). Точность, с которой он писал эти пейзажи, удостоились похвалы критиков, и Уильям Стэнли Хезелтайн был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна (в 1860 году), став её академиком в 1861 году.
Работы художника находятся во многих американских музеях, включая Морской музей и Бруклинский музей, а также Художественный музей Принстонского университета.
Уильям Майкл Харнетт (англ. William Michael Harnett) — американский художник второй половины XIX века. Он получил известность как мастер натюрморта. Уильям Харнетт прославился написанием картин-обманок с предельно достоверными изображениями предметов быта, которые зритель часто не мог отличить от реально существующих вещей.
Уильям Харнетт в отличие от большинства своих коллег никогда не стремился к славе и популярности, поэтому навсегда остался верным выбранному ещё в молодости жанру творчества — натюрморту. Его биография представляет собой типичный пример успешной карьеры художника-самоучки без академического образования.
Лучшие шедевры творчества Харнетта сейчас хранятся в музеях США.
Джон Фредерик Кенсетт (англ. John Frederick Kensett) — американский художник и гравер. Участник школы реки Гудзон.
Кенсет был известным и успешным в финансовом плане художником. Он был щедр в поддержке искусства и других художников. Являлся действительным членом Национальной академии дизайна, основателем и президентом Фонда поддержки художников, а также основателем и попечителем Метрополитен-музея.
Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer) — известный американский художник и график, чьи работы оставили значительный след в истории искусства. Родившийся в 1836 году, Хомер начал свою карьеру как иллюстратор, а затем перешел к живописи, где он достиг значительных успехов. Особенно ценятся его реалистические пейзажи и жанровые сцены, особенно изображения моря и жизни американцев.
Хомер не имел формального художественного образования, его ранние работы были связаны с Гражданской войной в США, где он создавал скетчи и картинки для журналов, изображая боевые сцены и повседневную жизнь армии. После войны, он начал рисовать картины, которые отражали американскую жизнь, часто изображая детей и сельские пейзажи.
К его знаменитым работам относятся картины "Туман надвигается", "Гольфстрим" и "Щелчок кнутом (Игра)", которые демонстрируют его мастерство и уникальный стиль. Хомер также провел время в Англии, где его интересовали береговые сцены, что повлияло на его дальнейшие работы.
В последние годы жизни Хомер экспериментировал с акварелью, создавая работы во время путешествий по тропикам, где он затрагивал темы социальных и расовых противоречий. Эти работы свидетельствуют о его глубоком мастерстве и умении захватывать сложные эмоции и социальные контексты.
Если вы интересуетесь американским искусством или художественными произведениями Уинслоу Хомера, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Томас Каупертуэйт Икинс (англ. Thomas Cowperthwaite Eakins) был американским художником, известным своим вкладом в развитие реалистической живописи. Родившись в Филадельфии, Икинс изучал в Пенсильванской академии изящных искусств, а затем продолжил образование в Европе. Он прославился своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отличались глубоким пониманием человеческой анатомии и мастерством передачи движения.
Икинс также был одним из первых американских художников, кто ввел в практику использование фотографии как средства для улучшения реалистичности своих картин. Его работы, такие как "Операция" и "Мужчины на лодке", являются яркими примерами того, как он сочетал научный подход с художественным видением.
Эти картины не только демонстрируют его навыки как художника, но и отражают социальные изменения в Америке того времени. Они хранятся в ведущих музеях, таких как Филадельфийский музей искусств и Метрополитен-музей, и продолжают привлекать внимание как коллекционеров, так и искусствоведов.
Искусство Томаса Икинса остается актуальным и сегодня. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Огастес Сент-Годенс (англ. Augustus Saint-Gaudens) — американский скульптор.
Особенное восхищение скульптора вызывали рельефы и медали времён античности и Возрождения, что оказало влияние как на художественный стиль самого скульптора, так и на развитие американской скульптуры в XIX веке в целом. Огастес Сент-Годенс дал собственную интерпретацию культурного наследия античности и Возрождения, создав некий синтез из обеих культурных традиций.
Слава пришла к скульптору после создания им памятника герою Гражданской войны в США, адмиралу Дэвидe Глазго Фаррагуту. После этого Сент-Годенс становится автором ряда памятников, памятных рельефов и официальных мемориалов, созданных по заказам властей США.
По предложению президента США Теодора Рузвельта Огастес Сент-Годенс в 1904 году создаёт образцы для трёх монет, отчеканенных затем государственным казначейством США.
То́мас Мо́ран (англ. Thomas Moran) — американский художник британского происхождения из Школы реки Гудзон, в чьих работах часто изображаются Скалистые горы. Вместе с такими художниками, как Альберт Бирштадт, Томас Хилл и Уильям Кит, Моран зачастую причисляется к «Школе Скалистых гор» пейзажистов, поскольку подавляющее большинство пейзажей Дикого Запада было создано этой группой в конце XIX века.