Аукцион
_-_Google_Art_Project.jpg)
Роза Бонёр (фр. Rosa Bonheur), полное имя Мари́-Розалия Бонёр (фр. Marie-Rosalie Bonheur) — французская художница, одна из крупнейших анималисток XIX века.
Эдвард Теодор Комптон (англ. Edward Theodore Compton) — немецкий художник, иллюстратор и альпинист английского происхождения.
Фридрих Пауль Нерли (нем. Friedrich Paul Nerly) — немецкий художник-пейзажист. Обучался живописи у своего отца, Фридриха Нерли, и в Академии изящных искусств Венеции у профессора Эжена де Блааса.
Основными темами творчества Фридриха Пауля Нерли были итальянский порт, пляж и городские пейзажи (закат в Адриатическом море, Белый грот на Капри, прибой на побережье Амальфи, пляж между Анконой и Фальконарой).
Жанна Баук (швед. Jeanna Bauck), полное имя Жанна Мария Шарлотта Баук (Jeanna Maria Charlotta Bauck) — шведско-немецкая художница.
Она училась живописи в Дрездене и Дюссельдорфе у лучших преподавателей того времени. Позже в Мюнхене Жанна познакомилась с художницей Бертой Вегманн, которая стала её подругой. Эмансипированные женщины писали портреты друг друга и выставляли свои работы в Парижском салоне. В 1882 году Баук открыла школу для женщин-художниц в Мюнхене и наряду с преподаванием писала пейзажи, детские портреты.
Эдвард Теодор Комптон (англ. Edward Theodore Compton) — немецкий художник, иллюстратор и альпинист английского происхождения.
Вильгельм Зигмунд Антон Луи Кригер (нем. Wilhelm Siegmund Anton Louis Krieger) — немецкий скульптор-анималист.
Вильгельм Зигмунд Антон Луи Кригер (нем. Wilhelm Siegmund Anton Louis Krieger) — немецкий скульптор-анималист.
Жюльен Дюпре (фр. Julien Dupré) — выдающийся французский художник, представитель реализма. Изначально он работал в магазине кружева, но после закрытия магазина из-за войны 1870 года и осады Парижа, Жюльен Дюпре стал посещать вечерние курсы в École des Arts décoratifs. Эти классы позволили ему поступить в Национальную школу изящных искусств, где он учился у Изидора Пильса и Анри Лемана.
Жюльен Дюпре был известен своей способностью мастерски изображать как животных, так и людей, передавая их мощь и грациозность. Он идеализировал жизнь крестьян в Нормандии и Бретани, продолжая писать сцены из этих регионов до конца своей жизни. С 1876 года он стал регулярным участником выставок в Парижском Салоне, где в 1889 году он был удостоен золотой медали, а в 1892 году получил Орден Почётного легиона.
Работы Жюльена Дюпре находятся в различных музеях и галереях по всему миру, включая Музей изящных искусств в Бостоне, Музей Орсе в Париже и Чаймейский музей в Тайване, что подчеркивает его значимость и признание на международной арт-сцене.
Его творчество было частью реалистического движения, а в его произведениях часто присутствовало восхваление жизни крестьян, что делало его работу не просто изображением сельской жизни, но и выражением глубокого уважения к её участникам.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Жюльена Дюпре. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о новых возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Осмар Шиндлер (нем. Osmar Schindler) — немецкий художник, принадлежавший к школе художников Дрезденской академии. Его работы считались смесью импрессионизма и модерна. Картины Шиндлера включают пейзажи, исторические и фигуративные сцены, а также элементы внутреннего декора различных зданий.
-VIL_WiKi.jpg)
Эдвард Кукуэль (англ. Edward Cucuel) – американский художник-импрессионист, живший и работавший в Германии.
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
Педер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted) — датский художник-реалист, представитель «Золотого века» датской живописи.
Мёнстед учился в Королевской академии изящных искусств и постепенно разработал собственный стиль академического натурализма, почти фотореалистичного. За свою долгую карьеру П. Мёнстед много путешествовал, часто посещая Швейцарию, Италию, Северную Африку, Грецию, где он был гостем королевской семьи и в течение года писал их портреты.
Излюбленными темами художника были датские пейзажи — снежные зимние или летние с лодками на воде, лес. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из самых популярных и богатых художников. Особой популярностью он пользовался в Германии среди мюнхенской публики.
Оскар Мюллей (нем. Oskar Mulley) — австрийский художник-модернист, известный прежде всего своими горными пейзажами.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Отто Дилл (нем. Otto Dill) — немецкий художник-живописец. Его работы участвовали в художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1928 и 1932 годов.
Ганс ам Энде (нем. Hans am Ende) — немецкий художник-импрессионист, один из основателей Ворпсведской колонии художников.
Рудольф Шрамм-Циттау (нем. Rudolf Schramm-Zittau), фактически Рудольф Макс Шрамм (нем. Rudolf Max Schramm), также Рудольф Шрамм, был немецким художником позднего импрессионизма, писавшим картины городов и животных. Он добавил к своей фамилии суффикс «-Zittau», чтобы показать свою привязанность к городу, в котором родился.
Рудольф Шрамм-Циттау (нем. Rudolf Schramm-Zittau), фактически Рудольф Макс Шрамм (нем. Rudolf Max Schramm), также Рудольф Шрамм, был немецким художником позднего импрессионизма, писавшим картины городов и животных. Он добавил к своей фамилии суффикс «-Zittau», чтобы показать свою привязанность к городу, в котором родился.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Эрих Меркер (нем. Erich Mercker) — немецкий художник-пейзажист, промышленный и городской живописец, а также конькобежец.
Генрих Германс (нем. Heinrich Hermanns) — немецкий литограф, пейзажист, ведута и архитектурный живописец Дюссельдорфской школы.
Поппе Фолькертс (нем. Poppe Folkerts) — немецкий художник-маринист, рисовальщик и график. Обучался в Берлинской академии изящных искусств у Карла Зальцмана. В 1907 и 1908 годах он изучал фигуру и портретную живопись в Дюссельдорфе у Эдуарда фон Гебхардта, а затем отправился в Париж в 1909 году, где был принят в Академию Жюлиана.
Поппе Фолькертс считается одним из самых выдающихся художников фризского побережья. Будучи мореплавателем-энтузиастом, он умел запечатлеть особенности этого пейзажа, борьбу людей с силами природы и очарование моря с его постоянно меняющимися погодными условиями и настроениями, с неповторимой живостью и интенсивностью. Его пастозное нанесение краски, особое освещение и чистые цвета создают пространственную глубину и сияние, присущие картинам.
Поппе Фолькертс (нем. Poppe Folkerts) — немецкий художник-маринист, рисовальщик и график. Обучался в Берлинской академии изящных искусств у Карла Зальцмана. В 1907 и 1908 годах он изучал фигуру и портретную живопись в Дюссельдорфе у Эдуарда фон Гебхардта, а затем отправился в Париж в 1909 году, где был принят в Академию Жюлиана.
Поппе Фолькертс считается одним из самых выдающихся художников фризского побережья. Будучи мореплавателем-энтузиастом, он умел запечатлеть особенности этого пейзажа, борьбу людей с силами природы и очарование моря с его постоянно меняющимися погодными условиями и настроениями, с неповторимой живостью и интенсивностью. Его пастозное нанесение краски, особое освещение и чистые цвета создают пространственную глубину и сияние, присущие картинам.
Хеннинг Эденс (нем. Henning Edens) — немецкий художник-пейзажист, на творчество которого большое влияние оказали Клод Моне и Камиль Писсарро.
Генрих Германс (нем. Heinrich Hermanns) — немецкий литограф, пейзажист, ведута и архитектурный живописец Дюссельдорфской школы.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Карл Гауптман (нем. Karl Hauptmann) — немецкий художник-пейзажист, специализировавшийся на горных видах.
Карл Гауптман (нем. Karl Hauptmann) — немецкий художник-пейзажист, специализировавшийся на горных видах.
Иоганн Вильгельм Прейер (нем. Johann Wilhelm Preyer) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Прейер специализировался в натюрмортах с цветами и фруктами, которые отличались детальной и тщательной проработкой. Он считается выдающимся художником этого жанра своей эпохи. Его работы распространены в США, но также имеются важные экспонаты в Берлинской национальной галерее и других музеях Германии.
Прейер был одним из первых представителей Дюссельдорфской школы и содействовал основанию Ассоциации художников Дюссельдорфа.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Антонио Аморози (итал. Antonio Amorosi) — итальянский художник позднего барокко.
Аморози учился в Риме в мастерской Джузеппе Геззи. Он создавал портреты и религиозные произведения, но наибольшую известность ему принесли жанровые картины бамбочанти. Художник с интересом присматривается к повседневной жизни простых людей, в частности, детей, мир которых он изображает в нежной и деликатной манере. Среди наиболее характерных и лучших работ Аморози — «Мальчик с бокалом» и «Мальчик с собакой», хранящиеся в Пинакотеке Комунале в Деруте.
Питер Бут — фламандский художник, рисовальщик и офортист. Известен своими пейзажами, видами городов, побережья и страны, а также архитектурными сценами.
Гортзиус Гелдорп (нидерл. Gortzius Geldorp) — фламандский живописец эпохи Возрождения, писал в основном портреты, в том числе групповые, и исторические сцены. Художник Георг Гелдорп — его сын, который работал в Англии.
Франц Вернер фон Тамм (нем. Franz Werner von Tamm), известный как Даппер (Dapper) — немецкий художник эпохи Барокко. Один из наиболее известных мастеров немецкого натюрморта конца XVII — начала XVIII веков.
Франц Вернер фон Тамм обучался живописи в Италии в мастерской Карло Маратта. В 1701 году он был приглашен в Вену в качестве придворного художника императора Леопольда I, где оставался до самой смерти.
Писал мягкой кистью живую и мёртвую домашнюю птицу, а также цветы и животных, скорее декоративно с непосредственным настроением.
Франц Вернер фон Тамм (нем. Franz Werner von Tamm), известный как Даппер (Dapper) — немецкий художник эпохи Барокко. Один из наиболее известных мастеров немецкого натюрморта конца XVII — начала XVIII веков.
Франц Вернер фон Тамм обучался живописи в Италии в мастерской Карло Маратта. В 1701 году он был приглашен в Вену в качестве придворного художника императора Леопольда I, где оставался до самой смерти.
Писал мягкой кистью живую и мёртвую домашнюю птицу, а также цветы и животных, скорее декоративно с непосредственным настроением.
Франц Вернер фон Тамм (нем. Franz Werner von Tamm), известный как Даппер (Dapper) — немецкий художник эпохи Барокко. Один из наиболее известных мастеров немецкого натюрморта конца XVII — начала XVIII веков.
Франц Вернер фон Тамм обучался живописи в Италии в мастерской Карло Маратта. В 1701 году он был приглашен в Вену в качестве придворного художника императора Леопольда I, где оставался до самой смерти.
Писал мягкой кистью живую и мёртвую домашнюю птицу, а также цветы и животных, скорее декоративно с непосредственным настроением.
Жан-Бати́ст Лепре́нс (фр. Jean-Baptiste Le Prince) — французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо.
Лепренс принимал участие в оформлении интерьеров Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. В жилых помещениях императрицы Елизаветы Петровны он создал тридцать девять десюдепортов.
Помимо рисунка и живописи Лепренс экспериментировал в технике гравюры. В истории графики он известен как изобретатель техники лависа. Лепренс также один из первых освоил технику акватинты. Около 1768 года он стал сочетать штриховой офорт с акватинтой.
Ганс Бургкмайр Старший (нем. Hans Burgkmair der Ältere) — немецкий живописец, график и скульптор эпохи Возрождения. Происходил из семьи художников. С 1488 года обучался живописи у Мартина Шонгауэра в Кольмаре.
Ганс Бургкмайр был разносторонним художником, работавшим в различных техниках, включая живопись, гравюры на дереве, проекты витражей и гобеленов. Он был известен своим сложным и детализированным стилем, включающим элементы натурализма и символизма.
На картинах Бургкмайра часто изображались религиозные и мифологические темы, а также исторические события. В его стиле прослеживается влияние итальянского Возрождения, особенно в его внимании к анатомической точности и использованию перспективы.
Один из значительных вкладов Ганса Бургкмайра был сделан в области гравюры. Его ксилографии высоко ценились за техническое мастерство и художественное качеств.
Гортзиус Гелдорп (нидерл. Gortzius Geldorp) — фламандский живописец эпохи Возрождения, писал в основном портреты, в том числе групповые, и исторические сцены. Художник Георг Гелдорп — его сын, который работал в Англии.