Масло на панели — Аукцион
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Саломон ван Рёйсдал (нидерл. Salomon van Ruysdael) — нидерландский художник-пейзажист, дядя Якоба ван Рёйсдала.
Лучшие свои произведения ван Рёйсдал создал в 1650-60 гг. Все его работы посвящены природе Нидерландов. На его пейзажах изображены деревни и села на берегах рек и каналов, а также лесные ландшафты. В отличие от Якоба Рёйсдала Саломон изображал людей, часто группами, как того требовали сцены деревенской жизни. Саломон Рёйсдал писал и зимние пейзажи.
Картины Саломона Рёйсдала немногочисленны, они хранятся в музеях Амстердама, Берлина, Мюнхена, Роттердама, Франкфурта и в частных коллекциях.
Каспар Не́тшер (нидерл. Caspar Netscher) — нидерландский живописец Золотого века голландской живописи; известен своими портретами. Нетшер выбирал сюжеты из жизни голландского элегантного и богатого класса; писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Кроме вышеназванных обыкновенных его сюжетов, он изображал иногда исторические и библейские сцены.
Картины Каспара Не́тшера хранились во многих картинных галереях: в Лувре, Амстердаме, Флоренции, в нескольких частных коллекциях в Англии и во многих других местах. В Эрмитаже в начале XX века находились шесть его картин, в том в числе портрет самого художника и портрет Марии Стюарт, написанные в 1683 году; на сегодняшний день сохранились только два произведения.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Геррит Адрианс Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи.
В отличие от брата Иова, тяготевшего к жанровым мотивам, Геррит предпочитал городской пейзаж. Манера письма Геррита Беркхейде сдержана, освещение в картинах холодное, предпочтение отдаётся серым, коричневым цветам, тёмным оттенкам.
Известны написанные с реалистической точностью его картины Амстердама, Харлема и Гааги.
Геррит Адрианс Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи.
В отличие от брата Иова, тяготевшего к жанровым мотивам, Геррит предпочитал городской пейзаж. Манера письма Геррита Беркхейде сдержана, освещение в картинах холодное, предпочтение отдаётся серым, коричневым цветам, тёмным оттенкам.
Известны написанные с реалистической точностью его картины Амстердама, Харлема и Гааги.
Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast) — нидерландский художник Золотого века, специализировавшийся на натюрмортах с изображением цветов и фруктов. Также он считается пионером в жанре живописи с раковинами. В его натюрмортах часто встречаются насекомые и ящерицы.
Питер де Хох (нидерл. Pieter de Hooch) — талантливый живописец Золотого века голландской живописи, мастер бытовых жанровых сцен. Картины Питера де Хоха — это смелые эксперименты с контровым светом. Хотя биография его мало изучена из-за недостатка документальных свидетельств, творчество оставило заметный след в истории изобразительного искусства.
Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Girolamo Francesco Maria Mazzola) по прозвищу Пармиджанино (итал. Parmigianino) — известный итальянский художник эпохи Ренессанса и маньеризма. Он родился в Парме и прославился своим уникальным стилем, который характеризуется утонченностью и изяществом форм, а также инновационным использованием перспективы и света.
Одним из самых известных его произведений является «Автопортрет в выпуклом зеркале», который демонстрирует не только мастерство художника, но и его способность экспериментировать с формой и перспективой. Пармиджанино также известен картинами «Мадонна с длинной шеей» и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», которые являются яркими примерами стиля маньеризма.
Художник провел значительную часть своей жизни в Парме, где работал над фресками и алтарными образами для местных церквей и дворцов. Несмотря на свой талант и признание, жизнь Пармиджанино была полна трудностей, включая неприятности с законом из-за несоблюдения сроков по крупному заказу и проблемы с финансами, что привело к его ранней смерти в возрасте 37 лет.
Его вклад в искусство маньеризма оказал значительное влияние на развитие европейской живописи, и его работы по-прежнему вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь искусством Пармиджанино и хотели бы получать обновления по теме, рекомендуем подписаться на специализированные ресурсы для получения актуальной информации о выставках и аукционах.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Питер Клас (нидерл. Pieter Claesz) — выдающийся художник Золотого века голландской живописи, основатель знаменитой харлемской школы натюрморта. В картинах великого голландца свет — самостоятельное действующее лицо: определенная цветовая гамма, как правило, коричневато-золотистая, зеленоватая или серебристо-серая, придает композиции таинственную, почти мистическую гармонию. Питер Клас стал родоначальником тонального (монохромного) натюрморта. Он первым оценил роль единого тона в колорите, связывающего объекты и воздушную среду в одно целое.
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Питер Клас (нидерл. Pieter Claesz) — выдающийся художник Золотого века голландской живописи, основатель знаменитой харлемской школы натюрморта. В картинах великого голландца свет — самостоятельное действующее лицо: определенная цветовая гамма, как правило, коричневато-золотистая, зеленоватая или серебристо-серая, придает композиции таинственную, почти мистическую гармонию. Питер Клас стал родоначальником тонального (монохромного) натюрморта. Он первым оценил роль единого тона в колорите, связывающего объекты и воздушную среду в одно целое.
Шелдон Пек (англ. Sheldon Peck) — американский народный художник, проводник Подземной железной дороги и общественный деятель. Портреты Пека, отличающиеся особым стилем, являются ярким примером американского народного искусства XIX века. Он также стал известен как сторонник аболиционизма, расового равенства, умеренности, народного образования, прав женщин и пацифизма.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Ян Фейт (нидерл. Jan Fyt; 15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же) — выдающийся фламандский живописец и гравёр эпохи барокко, известный своими изысканными натюрмортами и изображениями животных.
Родившись в семье состоятельного торговца, Фейт начал своё художественное образование в 1621 году под руководством Ганса ван ден Берха. Позднее он продолжил обучение у Франса Снейдерса, одного из ведущих мастеров натюрморта того времени, и до 1631 года работал в его мастерской. В 1630 году Фейт стал мастером антверпенской Гильдии Святого Луки.
В период с 1633 по 1640 годы художник путешествовал по Европе, посетив Париж, Рим, Венецию и другие города. В Риме он присоединился к обществу «Перелётные птицы» (нидерл. Bentvueghels), объединявшему североевропейских художников, и получил прозвище «Снегирь» (Goudvink). В Венеции Фейт выполнял заказы для знатных семей Сагредо и Контарини.
Вернувшись в Антверпен в 1641 году, Фейт управлял собственной мастерской, где создавал многочисленные произведения, удовлетворяя вкусы аристократических заказчиков. Его работы отличались яркой палитрой, динамичностью композиций и мастерским изображением текстур меха и оперения животных. Современники высоко ценили его охотничьи натюрморты, а также изображения цветов и фруктов.
22 марта 1654 года Ян Фейт женился на Франсуазе ван де Санде; в их семье родилось четверо детей. В 1650 году он вступил в антверпенскую «Гильдию католиков» (Братство романистов), членами которой могли стать только художники, посетившие Рим. В 1652 году Фейт был избран деканом этой гильдии.
Творческое наследие Яна Фейта включает около 280 картин, многие из которых подписаны и датированы. Его произведения хранятся в крупнейших музеях мира, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже и Музей истории искусств в Вене. Фейт также занимался гравюрой, создавая офорты с изображениями животных и птиц.
Ян Фейт скончался 11 сентября 1661 года в родном Антверпене, оставив значительное наследие в области фламандской живописи и оказав влияние на последующие поколения художников.