Современное искусство — A1119: Contemporary Curated
Бенджамин Хулихан (нем. Benjamin Houlihan) — немецкий художник, скульптор и артист.
Он обучался в Дюссельдорфской художественной академии, где теперь является преподавателем. С 2010 года художник превращает неприметные повседневные предметы, меняя их материал и размер, в более крупные фигуры с суггестивной аурой. В своих настенных рисунках, сделанных из творога и пищевых красителей, которые Хулихан наносит языком, он так же затрагивает тему живописи.
Бенджамин Хулихан (нем. Benjamin Houlihan) — немецкий художник, скульптор и артист.
Он обучался в Дюссельдорфской художественной академии, где теперь является преподавателем. С 2010 года художник превращает неприметные повседневные предметы, меняя их материал и размер, в более крупные фигуры с суггестивной аурой. В своих настенных рисунках, сделанных из творога и пищевых красителей, которые Хулихан наносит языком, он так же затрагивает тему живописи.
Йенс Хаусман (нем. Jens Hausmann) — немецкий художник., чьи работы занимают значимое место в современном искусстве. Он изучал искусство под руководством профессора Ральфа Кербаха, признанного художника-объективиста, в Дрезденской высшей школе изобразительных искусств. Йенс Хаусман известен своими живописными работами, которые исследуют сложные отношения между архитектурой и природой, а также взаимодействие внутреннего и внешнего пространств. Его творчество отмечается глубоким пониманием цикличности природы — роста, цветения и увядания, что проявляется в его фасцинации архитектурой, медленно возвращающейся к природе.
Йенс Хаусман проводит параллели между структурой и хаосом, создавая произведения, которые одновременно абстрактны и конкретны, фигуративны и нон-фигуративны. Он мастерски манипулирует зрителями, перенося их между крайностями чисто интеллектуального и материально-живописного. Его работы вызывают визуальные ассоциации с кинематографом, подчеркивая особенности направления света и пространственного дизайна, что свидетельствует о его страсти к фильмам и их эстетике.
Среди его заметных персональных выставок — Raum und Hülle в Галерее Reinthaler в Вене, Das Geheime Zentrum в Галерее Anja Knoess в Кёльне, и Dschungel в Kunstverein Centre Bagatelle в Берлине. Также Йенс Хаусман принимал участие в групповых выставках, таких как Betwixt в Kunstraum am Tacheles в Берлине и Construct your Storys на выставке Falckenrotpreis 2020 в Künstlerhaus Bethanien в Берлине.
Произведения Хаусмана продаются на аукционах и представлены в галереях, подчеркивая его значимость и влияние в современном искусстве. Он продолжает исследовать темы модернизма, взаимодействия природы и архитектуры, а также динамику между внутренним и внешним миром через свои многослойные и глубоко символические работы.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с Йенсом Хаусманном, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Тобиас Ребергер (нем. Tobias Reһberger) — современный немецкий художник.
Ребергер переосмысливает деятельность художника, посредством искусства пытаясь понять больше о структурах и отношениях. Концепция трансформации является центральной темой его искусства, которое вращается вокруг неё и строится на ней. Ребергер сосредоточил свою энергию на процессе восприятия и понимания, темпоральности и чувстве быстротечности, разрыве и неоднозначности.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
