Послевоенное искусство — Galerie Michael Schultz - Part III
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Собрал Сентено (порт. Sobral Centeno) — португальский художник. Он известен своими глубокими и сложными абстрактными работами, которые характеризуются новаторским использованием формы и текстуры.
Картины Собрала Сентено отличаются яркими цветами, смелыми и динамичными композициями, в которых часто присутствуют геометрические формы и узоры.
Собрал Сентено (порт. Sobral Centeno) — португальский художник. Он известен своими глубокими и сложными абстрактными работами, которые характеризуются новаторским использованием формы и текстуры.
Картины Собрала Сентено отличаются яркими цветами, смелыми и динамичными композициями, в которых часто присутствуют геометрические формы и узоры.
Собрал Сентено (порт. Sobral Centeno) — португальский художник. Он известен своими глубокими и сложными абстрактными работами, которые характеризуются новаторским использованием формы и текстуры.
Картины Собрала Сентено отличаются яркими цветами, смелыми и динамичными композициями, в которых часто присутствуют геометрические формы и узоры.
Собрал Сентено (порт. Sobral Centeno) — португальский художник. Он известен своими глубокими и сложными абстрактными работами, которые характеризуются новаторским использованием формы и текстуры.
Картины Собрала Сентено отличаются яркими цветами, смелыми и динамичными композициями, в которых часто присутствуют геометрические формы и узоры.
Собрал Сентено (порт. Sobral Centeno) — португальский художник. Он известен своими глубокими и сложными абстрактными работами, которые характеризуются новаторским использованием формы и текстуры.
Картины Собрала Сентено отличаются яркими цветами, смелыми и динамичными композициями, в которых часто присутствуют геометрические формы и узоры.
Питер Шевалье — немецкий художник, чьи работы близки к сюрреализму. В 1980-х годах Шевалье в своих картинах противопоставлял реалистическое и абстрактное. Доминировали четко сконфигурированные отдельные, но комбинированные вещи (дома, самолеты, обрубки колонн, лампочки, кости и т. д.), которые, будто вырезанные и собранные в коллаж иллюстрации из журналов, не соответствовали друг другу по пропорциям в картине.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Мануэль Эйтнер — современный немецкий художник. Его первой подтвержденной выставкой была «Мануэль Терра Эйтнер» в Galerie Huber Goueffon в Мюнхене в 1999 году, а последней – You Only Live Twice в Galerie Max Weber Six Friedrich в Мюнхене в 2022 году. Мануэль Эйтнер чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, России и других странах. Его работы находятся по крайней мере в одной музейной коллекции – в коллекции Mercedes Benz Art Collection в Берлине.
