Послевоенные принты — Galerie Michael Schultz - Part III
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Буркхард Хельд — немецкий художник, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его искусство основано на фигурации, растворяющейся в абстракции. В 1993 году он стал профессором Берлинского университета искусств, а затем работал профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу, КНР. Буркхард Хельд — фигуративный художник, растворяющий фигуративные мотивы — пейзажи, портреты, цветы — в цветовых полях с сильной тенденцией к автономии. Его сильно окрашенные сплошные образы переосмысливают вещи как абстрактные, а затем приводят к фигурации.
Буркхард Хельд — немецкий художник, живущий и работающий в Берлине, Германия. Его искусство основано на фигурации, растворяющейся в абстракции. В 1993 году он стал профессором Берлинского университета искусств, а затем работал профессором Китайской академии искусств в Ханчжоу, КНР. Буркхард Хельд — фигуративный художник, растворяющий фигуративные мотивы — пейзажи, портреты, цветы — в цветовых полях с сильной тенденцией к автономии. Его сильно окрашенные сплошные образы переосмысливают вещи как абстрактные, а затем приводят к фигурации.
Малгоша Янковская – современная польская и немецкая художница. Училась живописи в Берлине и Варшаве. Ее произведения отличаются тонкими мазками, большой глубиной и высоким уровнем детализации. Ее классические композиции эффектны и выразительны. Малгоша живет и работает в Берлине с 2001 года. С 2006 года регулярно выставляет свои работы, в основном в Германии.
Бернд Киршнер (нем. Bernd Kirschner) — современный немецкий художник. Изучал живопись в Staatliche Akademie der Bildenden Künste в Штутгарте. Живет и работает в Берлине и Констанце. В его картинах сочетаются фигуративные и абстрактные элементы, коллективные воспоминания и переживания, мечты и субъективное восприятие. Его образные пейзажи приглашают зрителя мысленно погрузиться в них, чтобы расшифровать глубокий символизм мотивов. Частой темой становится тайна воды. На поверхностях его полотен обнаруживаются цветовые переходы. Бернд Киршнер выражает в своих картинах неуемную силу природы, которая может оказывать на людей не только успокаивающее, но и тревожное действие. Недавние персональные выставки художника включают «Оракулы» в Bank Austria Kunstforum в Вене (2019) и «Морфические поля» в Kunsthalle Messmer (2017) в Ригеле.
Бернд Киршнер (нем. Bernd Kirschner) — современный немецкий художник. Изучал живопись в Staatliche Akademie der Bildenden Künste в Штутгарте. Живет и работает в Берлине и Констанце. В его картинах сочетаются фигуративные и абстрактные элементы, коллективные воспоминания и переживания, мечты и субъективное восприятие. Его образные пейзажи приглашают зрителя мысленно погрузиться в них, чтобы расшифровать глубокий символизм мотивов. Частой темой становится тайна воды. На поверхностях его полотен обнаруживаются цветовые переходы. Бернд Киршнер выражает в своих картинах неуемную силу природы, которая может оказывать на людей не только успокаивающее, но и тревожное действие. Недавние персональные выставки художника включают «Оракулы» в Bank Austria Kunstforum в Вене (2019) и «Морфические поля» в Kunsthalle Messmer (2017) в Ригеле.
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Корнелия Шляйме (нем. Cornelia Schleime) — немецкая художница, перформер, режиссер и автор. Она изучала живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, а затем стала участницей андеграундной арт-сцены. В 2016 году она была удостоена премии за жизненные достижения Ханны Хёх от земли Берлин.
Живописный стиль Шляйме вдохновлен художниками, оказавшими сильное влияние на ее классическое образование, такими как Бэкон и Бальтюс, Моне, Рембрандт и Ван Гог.
С 1990-х годов Шляйме сосредоточилась на фигурах и крупноформатных портретах. Источниками вдохновения являются глянцевые журналы, репродукции всех видов, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Через интуитивный акт рисования или живописи она превращает изображаемых ею людей в нечто творческое, представляя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.
Корнелия Шляйме (нем. Cornelia Schleime) — немецкая художница, перформер, режиссер и автор. Она изучала живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, а затем стала участницей андеграундной арт-сцены. В 2016 году она была удостоена премии за жизненные достижения Ханны Хёх от земли Берлин.
Живописный стиль Шляйме вдохновлен художниками, оказавшими сильное влияние на ее классическое образование, такими как Бэкон и Бальтюс, Моне, Рембрандт и Ван Гог.
С 1990-х годов Шляйме сосредоточилась на фигурах и крупноформатных портретах. Источниками вдохновения являются глянцевые журналы, репродукции всех видов, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Через интуитивный акт рисования или живописи она превращает изображаемых ею людей в нечто творческое, представляя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.
Корнелия Шляйме (нем. Cornelia Schleime) — немецкая художница, перформер, режиссер и автор. Она изучала живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, а затем стала участницей андеграундной арт-сцены. В 2016 году она была удостоена премии за жизненные достижения Ханны Хёх от земли Берлин.
Живописный стиль Шляйме вдохновлен художниками, оказавшими сильное влияние на ее классическое образование, такими как Бэкон и Бальтюс, Моне, Рембрандт и Ван Гог.
С 1990-х годов Шляйме сосредоточилась на фигурах и крупноформатных портретах. Источниками вдохновения являются глянцевые журналы, репродукции всех видов, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Через интуитивный акт рисования или живописи она превращает изображаемых ею людей в нечто творческое, представляя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.