Послевоенное искусство — A1175: Towards Abstraction
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Эрвин Бехтольд (нем. Erwin Bechtold) — немецкий абстрактный художник и скульптор. Некоторое время провел в Париже, где имел возможность работать с Фернаном Леже.
Эрвин Бехтольд был основателем группы художников Ibiza 59, члены которой стремились создавать искусство, свободное от субъективного выражения. Картины Бехтольда этого периода отличались минимальными геометрическими формами и использованием монохроматической цветовой палитры.
Позже в своей карьере Бехтольд начал экспериментировать со скульптурой, создавая масштабные работы, исследующие взаимосвязь между формой и пространством.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Сергей Евгеньевич Святченко (укр. Сергій Євгенович Святченко) — датский художник, архитектор и фотограф украинского происхождения. Представитель «Нової хвилі».
Сергей Святченко работал над рядом коммерческих проектов, включая сотрудничество с такими модными брендами, как Hugo Boss и Comme des Garçons.
В своих работах Святченко сочетает элементы фотографии, живописи и коллажа, создавая многослойные и текстурированные композиции. Он часто использует найденные материалы, такие как старинные фотографии, открытки и журналы, и его работы характеризуются использованием смелых цветов, сильных графических форм и сюрреалистических сопоставлений.
Сергей Святченко также является писателем и куратором. Он опубликовал несколько книг по искусству и фотографии, а также курировал выставки современного искусства в Дании и Украине. Он является основателем Украинского художественного фонда, целью которого является продвижение украинского искусства и культуры на международном уровне.
Сергей Евгеньевич Святченко (укр. Сергій Євгенович Святченко) — датский художник, архитектор и фотограф украинского происхождения. Представитель «Нової хвилі».
Сергей Святченко работал над рядом коммерческих проектов, включая сотрудничество с такими модными брендами, как Hugo Boss и Comme des Garçons.
В своих работах Святченко сочетает элементы фотографии, живописи и коллажа, создавая многослойные и текстурированные композиции. Он часто использует найденные материалы, такие как старинные фотографии, открытки и журналы, и его работы характеризуются использованием смелых цветов, сильных графических форм и сюрреалистических сопоставлений.
Сергей Святченко также является писателем и куратором. Он опубликовал несколько книг по искусству и фотографии, а также курировал выставки современного искусства в Дании и Украине. Он является основателем Украинского художественного фонда, целью которого является продвижение украинского искусства и культуры на международном уровне.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Сергей Евгеньевич Святченко (укр. Сергій Євгенович Святченко) — датский художник, архитектор и фотограф украинского происхождения. Представитель «Нової хвилі».
Сергей Святченко работал над рядом коммерческих проектов, включая сотрудничество с такими модными брендами, как Hugo Boss и Comme des Garçons.
В своих работах Святченко сочетает элементы фотографии, живописи и коллажа, создавая многослойные и текстурированные композиции. Он часто использует найденные материалы, такие как старинные фотографии, открытки и журналы, и его работы характеризуются использованием смелых цветов, сильных графических форм и сюрреалистических сопоставлений.
Сергей Святченко также является писателем и куратором. Он опубликовал несколько книг по искусству и фотографии, а также курировал выставки современного искусства в Дании и Украине. Он является основателем Украинского художественного фонда, целью которого является продвижение украинского искусства и культуры на международном уровне.
Эрнст Вийльбриф (нидерл. Ernst Vijlbrief) — голландский визуальный художник и член правления нескольких ассоциаций художников, включая Beroepsvereniging van Beeldende Kunstenaars.
Эрнст Вийльбриф работал в различных техниках, он также создавал каллиграфические импровизации на бумаге.
Его стиль живописи в 1950-х годах был экспрессионистским, в соответствии со стилем Кобры. Примерно в 1968 году он сделал серию фигуративных рисунков. В 1970 году он создал скульптуру «Капитан», аллюзию на Эди де Вильде как директора музея Стеделийк, которая была показана в Galerie Kristiaan в Амстердаме.
.jpg)
Антониус ван дер Пас (нидерл. Antonius van der Pas) — немецкий художник голландского происхождения.
Антониус ван дер Пас получил образование коммерческого художника, работал, помимо прочего, в типографии дюссельдорфской компании «Хенкель». После Второй мировой войны он поступил в Дюссельдорфскую художеств нную академию, где обучался у Вильгельма Шмурра, Вернера Хойзера, Отто Кёстера.
В 1949 году Антониус ван дер Пас отправился на учебу в Париж, где познакомился с Жоржем Браком, Пьером Боннаром и Пабло Пикассо, влиятельными художниками того времени. В 1950 году он отправился на учебу в Испанию, а в 1952-1953 годах провел долгое время в Гранаде.
В 1970-х, 1980-х и 1990-х годах много путешествовал по всему миру, принимал участие во многочисленных выставках.
Ганс Плачек (нем. Hans Platschek) — немецкий художник, художественный критик и писатель.
Ганс Плачек получил признание как художник ташизма или информеля. Но к тому времени, когда абстрактное, автоматическое искусство Informel получило международное признание, он уже проявил интерес к новой фигурации. Он яростно критиковал поп-арт как «искусство потребления».
Эссе Плачека, которые только при поверхностном рассмотрении кажутся полемическими, сделали его известным среди интересующейся искусством публике за пределами Германии, начиная с 1960-х годов. Даже сегодня многие знатоки считают, что его тексты отличаются большой свежестью и ясностью.
Кристиан Сери (нем. Christian Sery) — современный немецкий художник австрийского происхождения.
Кристиан Сери изучал живопись в Университете искусства и промышленного дизайна в Линце с 1978 по 1984 год.
В разноплановом творчестве художник имеет дело с пространством и положением или представлением в нем своих произведений. При этом он использует самые разные материалы и выразительные средства.
В 2003 году Кристиан Сери был назначен профессором междисциплинарной и экспериментальной живописи в Дрезденском университете изобразительных искусств. С 2005 по 2012 занимал пост ректора Дрезденской академии изящных искусств.
Вольфганг Опиц (нем. Wolfgang Opitz) — современный немецкий художник, известен своей абстрактной живописью.
Вольфганг Опиц получал художественное образование с 1964 по 1968 год в Эрфурте и Дрездене. Познакомился с А. Р. Пенком, с которым снял множество экспериментальных фильмов в 1969 году. Они также основали группу Lücke в 1971 году вместе с художниками Харальдом Галлашем и Штеффеном Кунертом (Терк). В 1989 году Опиц бежал из Восточной Германии на Запад, где в 1991 году получил должность преподавателя в Люнебургском университете.
Вольфганг Опиц (нем. Wolfgang Opitz) — современный немецкий художник, известен своей абстрактной живописью.
Вольфганг Опиц получал художественное образование с 1964 по 1968 год в Эрфурте и Дрездене. Познакомился с А. Р. Пенком, с которым снял множество экспериментальных фильмов в 1969 году. Они также основали группу Lücke в 1971 году вместе с художниками Харальдом Галлашем и Штеффеном Кунертом (Терк). В 1989 году Опиц бежал из Восточной Германии на Запад, где в 1991 году получил должность преподавателя в Люнебургском университете.
Михаэль Хеккерт (нем. Michael Heckert) — современный немецкий живописец, посвятивший себя абстрактному экспрессионизму. Художник изображает и описывает феномен женского начала. На него оказал влияние американский художник Виллем де Кунинг.
Первая выставка Михаэля Хеккерта состоялась в 1982 году в Кельне, в галерее Хайнца Хольтмана, и была признана успешной. Его стремление к безграничности выражения привело в 1984 году к изменению стиля его картин: он отвернулся от полуфигуративных картин и попытался материализовать свой способ выражения в абстрактной живописи.
В начале 2007 года Хекерт переехал в Порт-о-Пренс, где столкнулся с новыми впечатлениями и проблемами. Местное искусство, которое преимущественно связано с Вуду и повседневной жизнью гаитянского народа, все больше вдохновляет его творчество.
Михаэль Хеккерт (нем. Michael Heckert) — современный немецкий живописец, посвятивший себя абстрактному экспрессионизму. Художник изображает и описывает феномен женского начала. На него оказал влияние американский художник Виллем де Кунинг.
Первая выставка Михаэля Хеккерта состоялась в 1982 году в Кельне, в галерее Хайнца Хольтмана, и была признана успешной. Его стремление к безграничности выражения привело в 1984 году к изменению стиля его картин: он отвернулся от полуфигуративных картин и попытался материализовать свой способ выражения в абстрактной живописи.
В начале 2007 года Хекерт переехал в Порт-о-Пренс, где столкнулся с новыми впечатлениями и проблемами. Местное искусство, которое преимущественно связано с Вуду и повседневной жизнью гаитянского народа, все больше вдохновляет его творчество.
Тина (Беттина) Юрецек (нем. Tina (Bettina) Juretzek) — современная немецкая художница, посвятившая себя абстрактному искусству.
Тина Юрецек получила художественное образование в Staatliche Kunstakademie в Дюссельдорфе.
Для ее произведений характерна абстракция в изображении фигур и пейзажей. При этом объект всегда остается ощутимым. В 1980-х годах Юрецек создала свои первые большие фигуративные картины, сосредоточившись на отношениях между человеческой фигурой и пространством.
Ансгар Скиба (нем. Ansgar Skiba) — немецкий художник-пейзажист. Он учился с 1981 года в Колледже изящных искусств в Дрездене, а с 1983 по 1988 год — в Академии художеств в Дюссельдорфе.
Картины Ансгара Скибы отличаются впечатляющей интенсивностью: динамичный порыв красок, белые шапки, танцующие на прибойных волнах, буйная растительность, которую художник наносит на холст руками, деревянными палочками или ручками кистей и которая теперь словно зарастает рельефом.
Ансгара Скибу особенно интересует взаимодействие поверхности и пространства. Он часто использует перспективу, напоминающую вид через зум-объектив: пейзажи и природа сведены к небольшому архетипическому фрагменту и передают сильное впечатление о красоте целого именно за счет сведения к деталям на небольшой поверхности.
Вольфганг Опиц (нем. Wolfgang Opitz) — современный немецкий художник, известен своей абстрактной живописью.
Вольфганг Опиц получал художественное образование с 1964 по 1968 год в Эрфурте и Дрездене. Познакомился с А. Р. Пенком, с которым снял множество экспериментальных фильмов в 1969 году. Они также основали группу Lücke в 1971 году вместе с художниками Харальдом Галлашем и Штеффеном Кунертом (Терк). В 1989 году Опиц бежал из Восточной Германии на Запад, где в 1991 году получил должность преподавателя в Люнебургском университете.
Томас Шлиссер (нем. Thomas Schliesser) — немецкий художник, посвятивший свое творчество абстрактному искусству.
Томас Шлиссер живет и работает в Берлине с 1980 года, принимал участие во многих групповых выставках и художественных фестивалях, как в Германии, так и за рубежом.
Карло Альфано (итал. Carlo Alfano) — итальянский художник и скульптор.
Он учился в Неаполе, городе, где держал свою студию и работал, чередуя длительные периоды за границей, особенно в Германии. Большая часть его творений относится к области концептуальных исследований.