Послевоенное искусство — A1176: One of a Kind. Drawings & Paintings
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Стефан Мюллер (нем. Stefan Müller) — немецкий художник-абстракционист, работает в Германии.
Интересен процесс творчества этого художника: иногда Мюллер отбеливает или красит холсты методами батика или протирает ими пол в мастерской, так что на картины попадают не только обязательные следы краски, но и пепел, пыль, грязь, пиво и другие жидкости.
Кристиан Сери (нем. Christian Sery) — современный немецкий художник австрийского происхождения.
Кристиан Сери изучал живопись в Университете искусства и промышленного дизайна в Линце с 1978 по 1984 год.
В разноплановом творчестве художник имеет дело с пространством и положением или представлением в нем своих произведений. При этом он использует самые разные материалы и выразительные средства.
В 2003 году Кристиан Сери был назначен профессором междисциплинарной и экспериментальной живописи в Дрезденском университете изобразительных искусств. С 2005 по 2012 занимал пост ректора Дрезденской академии изящных искусств.
Кристиан Сери (нем. Christian Sery) — современный немецкий художник австрийского происхождения.
Кристиан Сери изучал живопись в Университете искусства и промышленного дизайна в Линце с 1978 по 1984 год.
В разноплановом творчестве художник имеет дело с пространством и положением или представлением в нем своих произведений. При этом он использует самые разные материалы и выразительные средства.
В 2003 году Кристиан Сери был назначен профессором междисциплинарной и экспериментальной живописи в Дрезденском университете изобразительных искусств. С 2005 по 2012 занимал пост ректора Дрезденской академии изящных искусств.
Серж Спитцер (рум. Serge Spitzer) — американский художник румынского происхождения. Работал в Иерусалиме, Нью-Йорке и Берлине, известен своими инсталляциями, скульптурами, фотографиями и видео.
Серж Спитцер учился в Национальном университете искусств Бухареста с 1969 по 1972 год, а затем в Академии искусств и дизайна Bezalel в Иерусалиме с 1972 по 1974 гг.
В своих работах Спитцер часто исследовал взаимоотношения между искусством и его контекстом.
Михаэль Буте (нем. Michael Buthe) — немецкий художник, который жил и работал между Германией и Марокко. В течение своей жизни он широко выставлялся по всей Европе и известен своим эклектичным и плодовитым творчеством, которое включает в себя живопись, скульптуру и инсталляции.
Фриц Генкингер (нем. Fritz Genkinger) — немецкий художник, член Немецкой ассоциации художников.
Он участвовал в Олимпийских играх в Мюнхене 1972 года в качестве рисовальщика, разрабатывал плакаты для чемпионата мира.
Разноплановый творец, Генкингер среди прочего увлёкся беттингенским мрамором, из которого он выпиливал даже каменные флейты с чистым звучанием.
Владимир Новак (чешск. Vladimír Novák) — чешский художник-абстракционист.
Новак учился в Пражской академии изящных искусств. Он работает в выразительном экспрессивном стиле и известен сериями рисунков и картин, содержащих размышления о взаимоотношениях между фигурой и пространством.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
Петер Геркенрат (нем. Peter Herkenrath) — немецкий художник-самоучка, один из ярких представителей абстрактного искусства после Второй мировой войны.
Он создавал так называемые «настенные рисунки»: рельефом наносил толстые слои краски шпателями и кистями. Геркенрат написал множество портретов своих известных современников, бытовые сцены, натюрморты.
Петер Геркенрат был членом Ассоциации художников Западной Германии и Ассоциации немецких художников.
Петер Райхенбергер (нем. Peter Reichenberger) — немецкий художник. В 2006 году все имущество художника было передано его Фонду.
Петер Райхенбергер с 1967 по 1973 год изучал свободную живопись в Кельнской школе живописи.
С 1986 года работал как свободный художник. Свои первые полотна он создал с помощью двухцветного наложения отпечатков пальцев. Его работы — это сочетание цвета, формы, жестких структур и узоров.
Герхард Мерц (нем. Gerhard Merz) — немецкий художник. С 1969 по 1973 год учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Между 1964 и 1969 годами создал выразительные картины, а затем и свои первые скульптуры из металла. С начала 1970-х годов все более успешно работал с комнатными инсталляциями, в которых делал отсылки к истории литературы и искусства, к политической истории, а также с разработкой широкоформатных монохромных картин, покрытых сетью карандашных штрихов. Начиная с 1977 года четыре раза подряд представлял свои работы на «Документе» в Касселе.
Кристиан Рёккеншусс (нем. Christian Röckenschuss) — немецкий художник, представитель минимализма послевоенного периода.
В своем творчестве художник экспериментировал с канцелярскими принадлежностями, работал с сетками, трафаретами по дереву, бумагой и оргстеклом.
Герд Баукхаге (нем. Gerd Baukhage) — немецкий художник-абстракционист.
Он учился в Дюссельдорфской художественной академии и писал реалистичные пейзажи. Участие во Второй мировой войне и советский плен сильно повлияли на мировоззрение художника, он перешел к абстрактным выразительным работам.
Страдания и несчастья человека в виде «блокировок» и «препятствий» — тема творчества Баукхаге в поздние годы жизни. Одно из известных его творений на тему насилия и массовых убийств — серия «Машины казни».
Петер Райхенбергер (нем. Peter Reichenberger) — немецкий художник. В 2006 году все имущество художника было передано его Фонду.
Петер Райхенбергер с 1967 по 1973 год изучал свободную живопись в Кельнской школе живописи.
С 1986 года работал как свободный художник. Свои первые полотна он создал с помощью двухцветного наложения отпечатков пальцев. Его работы — это сочетание цвета, формы, жестких структур и узоров.
Серж Спитцер (рум. Serge Spitzer) — американский художник румынского происхождения. Работал в Иерусалиме, Нью-Йорке и Берлине, известен своими инсталляциями, скульптурами, фотографиями и видео.
Серж Спитцер учился в Национальном университете искусств Бухареста с 1969 по 1972 год, а затем в Академии искусств и дизайна Bezalel в Иерусалиме с 1972 по 1974 гг.
В своих работах Спитцер часто исследовал взаимоотношения между искусством и его контекстом.
Серж Спитцер (рум. Serge Spitzer) — американский художник румынского происхождения. Работал в Иерусалиме, Нью-Йорке и Берлине, известен своими инсталляциями, скульптурами, фотографиями и видео.
Серж Спитцер учился в Национальном университете искусств Бухареста с 1969 по 1972 год, а затем в Академии искусств и дизайна Bezalel в Иерусалиме с 1972 по 1974 гг.
В своих работах Спитцер часто исследовал взаимоотношения между искусством и его контекстом.
Александра Биркен (Alexandra Bircken) — немецкая художница, дизайнер и инсталлятор, окончила Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина.
Главной темой в творчестве Александры Биркен является оболочка. Она исследует и комбинирует самые различные материалы — шерсть, бетон, дерево, кости, предметы быта и одежду, и создает из них скульптурные объекты. Художница также использует предметы, с которыми сталкивается в повседневной жизни: автомобили, мотоциклы, хирургические рубашки, лошадки-качалки, лыжи. Однако она лишает их привычных нам контекстов и удивляет необычными сочетаниями.
Стефан Мюллер (нем. Stefan Müller) — немецкий художник-абстракционист, работает в Германии.
Интересен процесс творчества этого художника: иногда Мюллер отбеливает или красит холсты методами батика или протирает ими пол в мастерской, так что на картины попадают не только обязательные следы краски, но и пепел, пыль, грязь, пиво и другие жидкости.
Ганс Кайзер (нем. Hans Kaiser) — немецкий художник-живописец и витражист.
Наибольшую известность Кайзеру принесла его масштабная работа в Вашингтоне (США), где он создал витражи для Национального собора. Кроме этого, он выполнил множество заказов в Германии по созданию окон, витражей и стеклянных мозаик для многих церквей и общественных зданий.
Ганс Кайзер также написал серию абстрактных пейзажей Средиземноморья.
Владимир Коколиа (чешск. Vladimir Kokolia) — чешский художник-гравёр, поэт и лирик, профессор Академии изящных искусств в Праге.
Разносторонний и талантливый художник, Коколиа владеет многими живописными и графическими техниками и известен цветными линогравюрами.
Мелисса Гордон (англ. Melissa Gordon) — американская художница-инсталлятор, живет и работает в Брюсселе.
Она создает масштабные картины, скульптурные инсталляции и гравюры, уделяя особое внимание телу, потреблению, полу и феминизму.
Рупрехт Маттис (нем. Rupprecht Matthies) — современный немецкий художник. Он известен своим уникальным подходом к искусству, сочетая каллиграфию с современными материалами, такими как акриловое стекло и пластик, создавая произведения, которые буквально «звучат» в пространстве. Рупрехт Маттис извлекает красоту из простоты, превращая обыденные слова и фразы в визуальные шедевры, которые вдохновляют и приносят радость. Его работы — это не просто художественные объекты, но и сообщения, наполненные оптимизмом и позитивом. Эти словесные инсталляции не только украшают пространство, но и влияют на восприятие и настроение людей, делая искусство Маттиса особенно важным и запоминающимся.
Арт-аукционы играют значительную роль в распространении творчества Рупрехта Маттиса, делая его доступным для широкой аудитории коллекционеров и любителей искусства. Цены на его работы на аукционах могут достигать несколько тысяч евро, что свидетельствует о высокой оценке и востребованности его искусства среди коллекционеров.
Для любителей искусства и антиквариата Рупрехт Маттис — это символ современной каллиграфии, которая способна не только украшать, но и вдохновлять. Его работы — прекрасный пример того, как современное искусство может взаимодействовать с зрителем, оставляя глубокий и долговременный отпечаток.
Если вас интересуют обновления, связанные с Рупрехтом Маттисом, а также информация о продажах его произведений и аукционных событиях, мы предлагаем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о творчестве художника и не пропустить важные события, связанные с его искусством.
Серж Спитцер (рум. Serge Spitzer) — американский художник румынского происхождения. Работал в Иерусалиме, Нью-Йорке и Берлине, известен своими инсталляциями, скульптурами, фотографиями и видео.
Серж Спитцер учился в Национальном университете искусств Бухареста с 1969 по 1972 год, а затем в Академии искусств и дизайна Bezalel в Иерусалиме с 1972 по 1974 гг.
В своих работах Спитцер часто исследовал взаимоотношения между искусством и его контекстом.