
Современные скульптуры — A500_2: Modern, Post War & Contemporary

Нина Канелл (Nina Canell) — швейцарская и немецкая художник-скульптор и инсталлятор.
Она получила образование в Институте искусства, дизайна и технологий имени Дун Лаогэра в Дублине, Ирландия, живет и работает в Берлине, Германия.
Нина Канелл создает скульптуры и инсталляции, предпочитая работать с обычными объектами, такими как старые балки и трубы, кабели и семена, гвозди и стеклянные банки. Она производит над ними физические или химические эксперименты, преобразует их во что-то новое и исследует их скрытый потенциал.

Катарина Фрич (нем. Katharina Fritsch) — немецкий скульптор, живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
Она училась в Художественной академии Дюссельдорфа, стала известна благодаря своим знаковым и необычным скульптурам и инсталляциям.
Работы Фрич часто вызывают тревожные религиозные или квази-духовные ассоциации и являются глубоко психологическими, как будто она пытается дать образ нашим самым глубоким страхам, извлеченным из мира мифов, религии, истории культуры и повседневной жизни. Одна из самых впечатляющих ее работ — Крысиный король (1993), представляет собой круг из шестнадцати гигантских крыс, каждая почти десять футов высотой, с хвостами, связанными массивным узлом в центре.

Кимсуджа (англ. Kimsooja), настоящее имя Ким Су Джа (Kim Soo-ja) — южнокорейская и американская медиахудожница, живет и работает в Нью-Йорке и Сеуле.
После изучения искусства в Сеуле Кимсуджа училась литографии в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, затем прошла стажировку в Нью-Йоркском музее современного искусства.
В ее ранних работах использовалась ткань, которая быстро стала ее любимым средством: художница начала создавать большие текстильные коллажи. В своем творчестве Кимсуджа сочетает перформанс, кино, фото и инсталляции с использованием текстиля, света и звука. Художница исследует вопросы, касающиеся условий жизни человечества, а также затрагивает вопросы эстетики, культуры, политики и окружающей среды.

Дитрих Клинге (нем. Dietrich Klinge) — немецкий художник и скульптор.
Он изучал свободную графику и скульптуру в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
Дитрих Клинге стал всемирно известен прежде всего своими неповторимыми скульптурными человеческими фигурами. Абстрактно-образными формами он создает своеобразный живописный мир цельных фигур, бюстов, голов и рельефов, мощное присутствие которых проистекает из их экзистенциальной выразительности. Клинге с большой художественной оригинальностью воплощает в жизнь вневременные ощущения и противоречивые душевные состояния человека.

Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.

Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.

Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.

Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.

Катсухито Нисикава (нем. Katsuhito Nishikawa) — японско-немецкий художник, скульптор, дизайнер и архитектор.
После учебы в Японии он получил степень в Академии изящных искусств в Мюнхене и Государственной академии художеств в Дюссельдорфе. В настоящее время живет и работает визуальным художником и дизайнером мебели в компании Insel Hombroich в Нойсе (Германия). Катсухито Нисикава также является приглашенным профессором художественных университетов Гамбурга (Германия) и Реймса (Франция).

Томас Шайбиц (нем. Thomas Scheibitz) — немецкий живописец и скульптор.
Он входит в число наиболее значительных немецких художников и скульпторов своего поколения. С начала 1990-х годов Шайбиц разработал концептуальную живопись и скульптуру, которая опирается на исторические ссылки, а в основе творчества берлинского художника лежит поиск новых отношений между фигурацией и абстракцией.