Современные скульптуры — A500_3: Modern, Post War & Contemporary
Чжуан Хун И (англ. Zhuang Hong Yi) — один из самых известных художников Китая. В настоящее время он живет и работает в студии в Китае и резиденции в Швейцарии.
Чжуан получил первое образование в Сычуаньском колледже изящных искусств в Китае, а в 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил обучение в Академии Минервы в Гронингене.
Он получил мощный толчок вдохновения, когда увидел знаменитые тюльпановые поля среди живописных голландских пейзажей. Мощное цветение природы с тех пор является главным сюжетом творений Чжуан Хун И. Его работы отличаются смелыми цветовыми схемами и сложными, повторяющимися цветочными мотивами.
Том Сакс (англ. Tom Sachs) — американский художник и скульптор.
Он известен инсталляциями из потребительских товаров, сотрудничал с компаниями Nike и McDonald's. Сакс также работает над развитием собственной Космической программы и создал множество скульптур, связанных с космосом.
Джордж Уайденер (англ. George Widener) — американский художник-самоучка, использующий свои математические/вычислительные способности для создания произведений искусства — от сложных календарей и числовых палиндромов до антикварных пейзажей в духе Рембрандта и азиатских свитков.
Работы Уайденера можно найти во многих частных и государственных коллекциях аутсайдерского искусства, включая коллекцию Бруно Дешарма ABCD в Париже, Американский музей народного искусства, художественную коллекцию Института M.I.N.D. Университета Калифорнии в Дэвисе и Коллекцию искусства Брют.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.