A504 Parkett - The Complete Editions
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Эль Анацуи (англ. El Anatsui), скульптор из Ганы, родившийся 4 февраля 1944 года, занял свою нишу благодаря культовым инсталляциям из бутылочных крышек. Его творчество объединяет его ганские корни и карьеру в Нигерии, завоевывая международное признание благодаря инновационному использованию повседневных материалов. Крупномасштабные металлические гобелены Анацуи, тщательно собранные из выброшенных бутылочных крышек и медной проволоки, отражают всю его жизнь, посвященную изучению местных материалов и ремесленного мастерства.
Род Эль Анацуи, принадлежащий к народности эве, связан с искусством: он сын мастера по ткачеству ткани кенте. Это наследие проявляется в его работах, как и его формальное художественное образование, полученное в Университете науки и технологии имени Кваме Нкрумы в Кумаси, Гана. Скульптуры Анацуи - это не просто произведения искусства, а повествования, сотканные из дерева, металла и глины, каждое из которых мерцает своей историей.
Инсталляции Анацуи свидетельствуют о его преобразующем видении, когда он перерабатывает простые материалы в изменчивые скульптуры, которые находят отклик у мировой аудитории. Его работы, часто выставляемые в престижных музеях и галереях, - это не просто скульптуры; это диалоги об устойчивости и культуре, приглашающие зрителей разгадать скрытые в них смысловые слои.
Для коллекционеров, аукционистов и ценителей искусства работы Эль Анацуи — это сочетание истории, инноваций и артистизма, что делает их значимым дополнением любой коллекции. Чтобы быть в курсе последних новостей от Эль Анацуи и его завораживающих творений, подпишитесь на нашу рассылку.
Джон Армледер (англ. John Armleder) — художник, критик, куратор, член базирующейся в Женеве Группы Люк Буа (фр. Groupe Luc Bois).
Джон Армледер принимал активное участие в движении Флюксус на протяжении 1960-х и 1970-х, был основателем Группы Экарт в 1969 году, известной преимущественно перформансами и публикациями.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Ванесса Бикрофт (итал. Vanessa Beecroft) — итальянская художница, работает в жанре перформанса, живет и работает в Милане и Нью-Йорке.
Известность Ванессе Бикрофт принесли перформансы с использованием практически обнаженных моделей.
Росс Блекнер (англ. Ross Bleckner) — современный американский художник. Его творчество сосредоточено на живописи, а свою первую персональную выставку он провел в 1975 году. Некоторые из его работ отражали эпидемию СПИДа.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Кристиан Болтански (фр. Christian Boltanski) — французский художник, скульптор, фотограф, кинорежиссёр.
Главная тема Болтански — уничтожение и утрата прошлого, будь то индивидуального, биографического, или коллективного, исторического, его зияющее отсутствие в настоящем. Искусство при этом выступает своеобразным ритуалом воскрешения или хотя бы выкликания отсутствующего, и прообразом подобного уничтожения, взывающего к общей памяти, для Болтански остаётся Холокост.
Козима фон Бонин (нем. Cosima von Bonin) — современная немецкая художница. В своей художественной практике Козима фон Бонин использует скульптуру, текстиль, звук, кино и перформанс. Она черпает свое вдохновение в культурной, художественной, интеллектуальной и музыкальной среде Кельна, Германия, где она живет и работает.
Одним из направлений художественного творчества фон Бонин является связь между произведениями искусства и миром моды, музыки и архитектуры. Она часто фокусируется на коллективном художественном производстве, часто включающем сотрудничество с другими художниками, а также на вечеринках, DJ-сетах, музыкальных перформансах, аудио- и видеовыставках. Выставки носят эфемерный характер, призванный отвергнуть классическую идею индивидуального художественного гения.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.