Послевоенное искусство — Ways of Seeing Abstraction
Марсия Джин Хафиф (англ. Marcia Jean Hafif) — американская художница, известная своим вкладом в движения минимализма и концептуального искусства. Она начала свою творческую карьеру в 1950-х годах, исследуя различные средства и стили, прежде чем нашла свой особый голос.
Работы Хафиф часто фокусировались на исследовании цвета, света и сущности материалов. Ее особенно интересовало взаимодействие между восприятием, процессом и физичностью краски. В 1970-х годах Хафиф начала свою новаторскую серию под названием «Инвентаризация», в которой она тщательно написала ряд монохроматических работ, каждая из которых была посвящена исследованию определенного цвета. Эти картины подчеркивали качества и вариации одного оттенка, бросая вызов традиционным представлениям о репрезентации и расширяя возможности цвета как предмета искусства.
Позже Хафиф расширила свое исследование цвета, включив в него более широкий спектр медиа, таких как фотография, кино, звук, текст, инсталляция и печать. Она продолжала расширять границы и экспериментировать с различными материалами и процессами, всегда стремясь углубить свое понимание влияния цвета на восприятие и опыт.
Орели Немур (фр. Aurélie Nemours) — французская художница-абстракционист.
Орели Немур создавала абстрактные геометрические картины, разработав собственный стиль, основанный на чистых цветах и геометрических формах, взятых из квадрата, но без догматизма и систематизма. Ее композиции строго расположены на плоскости, основанной на пересечении горизонтали и вертикали. Кульминацией этой кропотливой работы является медитативный аскетизм, ограниченный квадратами и прямоугольниками, черными или серыми, пространством и материей.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.
Жорж Ноэль (фр. Georges Noël) — французский художник, представитель французского информеля.
В середине 1950-х он переехал в США и стал создавать работы в технике импасто, или, как он называл, палимпсесты.
Палимпсесты — это старые рукописные страницы, которые были частично соскоблены и затем использованы снова. Жорж Ноэль использует концепцию палимпсеста и создает свои полотна с помощью песка, дробленого кремния и сырого пигмента, придавая каждой работе трёхмерность и энергичность.
Жорж Ноэль был профессором Школы искусств Миннеаполиса, затем вернулся в Париж.
.jfif)
Сэмюэль Льюис Фрэнсис (англ. Samuel Lewis Francis) или Сэм Фрэнсис был американским художником и графиком, родившимся в Сан-Матео, Калифорния, 25 июня 1923 года. Его творчество отличалось принадлежностью к абстрактному экспрессионизму, ташизму и пост-живописной абстракции, благодаря чему Фрэнсис зарекомендовал себя как выдающийся представитель абстракционизма. Его образовательный путь начался в Калифорнийском университете в Беркли, где он изучал медицину, психологию и биологию. Тяжелая травма, полученная во время службы в американских ВВС в период Второй мировой войны, вынудила Фрэнсиса обратиться к живописи как средству реабилитации и самовыражения.
После войны Фрэнсис продолжил обучение и получил степень бакалавра искусств. Вскоре он переехал в Париж, где и состоялась его первая персональная выставка в 1952 году. Пребывание в Европе позволило ему погрузиться в местные художественные течения и наладить связи с другими артистами. В конце 1950-х годов Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, что оказало значительное влияние на его творчество. Вернувшись в Калифорнию в 1960-х, он продолжил работать в Лос-Анджелесе, где его стиль приобрел характерные черты крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма.
Фрэнсис активно участвовал в многочисленных выставках, среди которых выделяются "Документа" II и III в Касселе, а также 32-е Биеннале в Венеции. После его смерти в 1994 году был основан "Фонд Сэмюэля Л. Фрэнсиса", целью которого является исследование, документирование, защита и увековечивание творческого наследия художника. Фонд также работает над созданием Районного каталога работ Фрэнсиса.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и стремитесь узнать больше о Сэмюэле Льюисе Фрэнсисе и его вкладе в мировую художественную культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
.jpg)
Ханн Трир (нем. Hann Trier) — немецкий художник-акварелист и график, представитель абстрактного экспрессионизма. Ханн Трир наиболее известен благодаря своей гигантской росписи потолка во дворце Шарлоттенбург. Он был старшим братом искусствоведа Эдуарда Трира (1920-2009).
Ханн Трир (нем. Hann Trier) — немецкий художник-акварелист и график, представитель абстрактного экспрессионизма. Ханн Трир наиболее известен благодаря своей гигантской росписи потолка во дворце Шарлоттенбург. Он был старшим братом искусствоведа Эдуарда Трира (1920-2009).
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.