A208: Modern Art
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Эдвард Франк (нем. Edvard Frank) — немецкий художник Der Verschollene Generation.
Он начал свое обучение в 1926 году в Трирской школе ремесел и прикладного искусства у Августа Трюмпера, затем учился в кельнской Веркшулене у Рихарда Зеевальда и перешел в Академию в Берлине в класс Карла Хофера. После призыва на военную службу он, вероятно, получил травму. В конце войны он избежал очередного призыва, дезертировав. По окончании войны до середины 1950-х годов он жил в районном городке Биркенфельд в Хунсрюке. Здесь он создал большое количество рисунков и акварелей, от которых не хотел отказываться. После войны он стал одним из основателей Пфальцского сецессиона, а в 1946 году — членом Нового Дармштадтского сецессиона, а также Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein, основанного в 1948 году. Он пользовался растущим успехом на выставках в Städtische Kunstsammlung Baden-Baden, а также в Гамбурге, Любеке, Берлине, Карлсруэ, Мангейме, Майнце и Кайзерслаутерне. Художник из Брюкке Эрих Геккель высоко ценил его работы. Его наследие, включающее личные документы и переписку, а также этюдники и фотографии его работ, хранится в Ландесархиве Саарбрюккена.
Предпочитаемые Франком сюжеты часто носили эротический характер и были ориентированы на классицистические мотивы.
Эдвард Франк был членом Немецкого союза художников.
Эдвард Франк (нем. Edvard Frank) — немецкий художник Der Verschollene Generation.
Он начал свое обучение в 1926 году в Трирской школе ремесел и прикладного искусства у Августа Трюмпера, затем учился в кельнской Веркшулене у Рихарда Зеевальда и перешел в Академию в Берлине в класс Карла Хофера. После призыва на военную службу он, вероятно, получил травму. В конце войны он избежал очередного призыва, дезертировав. По окончании войны до середины 1950-х годов он жил в районном городке Биркенфельд в Хунсрюке. Здесь он создал большое количество рисунков и акварелей, от которых не хотел отказываться. После войны он стал одним из основателей Пфальцского сецессиона, а в 1946 году — членом Нового Дармштадтского сецессиона, а также Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein, основанного в 1948 году. Он пользовался растущим успехом на выставках в Städtische Kunstsammlung Baden-Baden, а также в Гамбурге, Любеке, Берлине, Карлсруэ, Мангейме, Майнце и Кайзерслаутерне. Художник из Брюкке Эрих Геккель высоко ценил его работы. Его наследие, включающее личные документы и переписку, а также этюдники и фотографии его работ, хранится в Ландесархиве Саарбрюккена.
Предпочитаемые Франком сюжеты часто носили эротический характер и были ориентированы на классицистические мотивы.
Эдвард Франк был членом Немецкого союза художников.
Эдвард Франк (нем. Edvard Frank) — немецкий художник Der Verschollene Generation.
Он начал свое обучение в 1926 году в Трирской школе ремесел и прикладного искусства у Августа Трюмпера, затем учился в кельнской Веркшулене у Рихарда Зеевальда и перешел в Академию в Берлине в класс Карла Хофера. После призыва на военную службу он, вероятно, получил травму. В конце войны он избежал очередного призыва, дезертировав. По окончании войны до середины 1950-х годов он жил в районном городке Биркенфельд в Хунсрюке. Здесь он создал большое количество рисунков и акварелей, от которых не хотел отказываться. После войны он стал одним из основателей Пфальцского сецессиона, а в 1946 году — членом Нового Дармштадтского сецессиона, а также Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein, основанного в 1948 году. Он пользовался растущим успехом на выставках в Städtische Kunstsammlung Baden-Baden, а также в Гамбурге, Любеке, Берлине, Карлсруэ, Мангейме, Майнце и Кайзерслаутерне. Художник из Брюкке Эрих Геккель высоко ценил его работы. Его наследие, включающее личные документы и переписку, а также этюдники и фотографии его работ, хранится в Ландесархиве Саарбрюккена.
Предпочитаемые Франком сюжеты часто носили эротический характер и были ориентированы на классицистические мотивы.
Эдвард Франк был членом Немецкого союза художников.
Эдвард Франк (нем. Edvard Frank) — немецкий художник Der Verschollene Generation.
Он начал свое обучение в 1926 году в Трирской школе ремесел и прикладного искусства у Августа Трюмпера, затем учился в кельнской Веркшулене у Рихарда Зеевальда и перешел в Академию в Берлине в класс Карла Хофера. После призыва на военную службу он, вероятно, получил травму. В конце войны он избежал очередного призыва, дезертировав. По окончании войны до середины 1950-х годов он жил в районном городке Биркенфельд в Хунсрюке. Здесь он создал большое количество рисунков и акварелей, от которых не хотел отказываться. После войны он стал одним из основателей Пфальцского сецессиона, а в 1946 году — членом Нового Дармштадтского сецессиона, а также Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein, основанного в 1948 году. Он пользовался растущим успехом на выставках в Städtische Kunstsammlung Baden-Baden, а также в Гамбурге, Любеке, Берлине, Карлсруэ, Мангейме, Майнце и Кайзерслаутерне. Художник из Брюкке Эрих Геккель высоко ценил его работы. Его наследие, включающее личные документы и переписку, а также этюдники и фотографии его работ, хранится в Ландесархиве Саарбрюккена.
Предпочитаемые Франком сюжеты часто носили эротический характер и были ориентированы на классицистические мотивы.
Эдвард Франк был членом Немецкого союза художников.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
