Послевоенные картины, рисунки, акварели — The Kasper König Collection – His Private Choice: Day 2
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Кэрролл Данэм (англ. Carroll Dunham) — американский концептуальный художник, известный своими экспериментами в области абстракции, оформления и сюрреализма: его яркие полуабстрактные полотна традиционно усилены психосексуальным содержанием в сочетании с агрессивной, чувственной энергией.
Роберт Филью (фр. Robert Filliou) — французский художник-постмодернист и поэт, автор, режиссёр и продюсер видео и скульптур, работавший в жанрах хеппенинга и перфоманса. Филью был участником течения «Флюксус» и создателем концепции «Музея в шляпе».
Роберт Филью (фр. Robert Filliou) — французский художник-постмодернист и поэт, автор, режиссёр и продюсер видео и скульптур, работавший в жанрах хеппенинга и перфоманса. Филью был участником течения «Флюксус» и создателем концепции «Музея в шляпе».
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Гэри Кун (англ. Gary Kuehn) — американский художник, один из пионеров постминимализма и процессного искусства 1960-х годов.
Используя простой и упрощенный формальный язык, Кун ниспровергает чистые геометрические формы метафорическими концепциями, основанными на содержании. Хотя он работает с широким спектром материалов, объединяющей темой всех его практик является напряжение между формами, как это видно в его «Черных картинах» и «Расплавленных кусочках». В 1992 году он получил премию Фонда Фрэнсиса Дж. Гринбургера.
Гэри Кун (англ. Gary Kuehn) — американский художник, один из пионеров постминимализма и процессного искусства 1960-х годов.
Используя простой и упрощенный формальный язык, Кун ниспровергает чистые геометрические формы метафорическими концепциями, основанными на содержании. Хотя он работает с широким спектром материалов, объединяющей темой всех его практик является напряжение между формами, как это видно в его «Черных картинах» и «Расплавленных кусочках». В 1992 году он получил премию Фонда Фрэнсиса Дж. Гринбургера.
Роберт Лонго (англ. Robert Longo) — американский художник, живёт и работает в Нью-Йорке.
Несмотря на то, что Роберт Лонго изучал скульптуру, он работает как график. Для создания произведений художник часто использует ксерокс, проектор и другие технические средства для обработки фотографий, их увеличения или искажения, а затем создает рисунки углем и карандашом на основе измененных изображений.
Работы художника характеризуются великолепной техникой рисования и постоянным обращением к массовой культуре, к потокам визуальной информации, которая нас окружает. Одной из самых известных графических серий автора стала «Люди в городах», она насчитывает около 60 работ, созданных в период между 1979 и 1982 годами.
Джон Миллер (англ. John Miller) — американский художник, скульптор, писатель, критик и музыкант, живёт в Нью-Йорке и Берлине.
Он учился в Калифорнийском институте искусств, работал галерейщиком в Dia Art Foundation. В настоящее время Миллер является профессором профессиональной практики истории искусств в Барнард-колледже.
Среди его работ — фотографии, инсталляции, выставки живых манекенов и видео в ответ на текущие политические события и настроения. Миллер также является автором критических работ о репрезентации в искусстве.
Клас Туре Ольденбург (швед. Claes Oldenburg) является выдающейся фигурой в мире современного искусства, известный своими оригинальными и масштабными скульптурными работами. Родом из Швеции, этот художник обрел мировую славу благодаря своему уникальному подходу к созданию объектов, которые трансформируют обыденные предметы в гигантские арт-инсталляции. Его творчество затрагивает не только скульптуру, но и архитектуру и живопись, делая его значимой фигурой во многих направлениях культуры и искусства.
Ольденбург известен своими работами, которые часто называют "мягкими скульптурами". Эти произведения характеризуются их необычным размером и формой, что вызывает у зрителя удивление и новое восприятие привычных вещей. Среди его наиболее знаменитых работ - скульптура "Вилка" в Швейцарии, "Мягкий батон" и "Вишневый сплин" в США, каждая из которых стала значимым объектом городской среды.
Его произведения можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне. Эти экспозиции предоставляют возможность познакомиться с разнообразием его творчества и уникальностью его взгляда на искусство.
Клас Туре Ольденбург оставил неизгладимый след в истории искусства, продемонстрировав, как традиционные предметы могут быть преобразованы в значимые и вдохновляющие арт-объекты. Его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Класом Туре Ольденбургом. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства расширить свою коллекцию уникальными работами выдающегося мастера.
Клас Туре Ольденбург (швед. Claes Oldenburg) является выдающейся фигурой в мире современного искусства, известный своими оригинальными и масштабными скульптурными работами. Родом из Швеции, этот художник обрел мировую славу благодаря своему уникальному подходу к созданию объектов, которые трансформируют обыденные предметы в гигантские арт-инсталляции. Его творчество затрагивает не только скульптуру, но и архитектуру и живопись, делая его значимой фигурой во многих направлениях культуры и искусства.
Ольденбург известен своими работами, которые часто называют "мягкими скульптурами". Эти произведения характеризуются их необычным размером и формой, что вызывает у зрителя удивление и новое восприятие привычных вещей. Среди его наиболее знаменитых работ - скульптура "Вилка" в Швейцарии, "Мягкий батон" и "Вишневый сплин" в США, каждая из которых стала значимым объектом городской среды.
Его произведения можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне. Эти экспозиции предоставляют возможность познакомиться с разнообразием его творчества и уникальностью его взгляда на искусство.
Клас Туре Ольденбург оставил неизгладимый след в истории искусства, продемонстрировав, как традиционные предметы могут быть преобразованы в значимые и вдохновляющие арт-объекты. Его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Класом Туре Ольденбургом. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства расширить свою коллекцию уникальными работами выдающегося мастера.
