A533: Modern, Post War und Contemporary Art
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Курт Швиттерс (нем. Kurt Schwitters) — немецкий художник, писатель и поэт, известный своими инновационными работами в области коллажа и ассамбляжа. Он оказал значительное влияние на развитие современного искусства, предвосхитив такие направления, как поп-арт и инсталляция.
В 1909–1914 годах Швиттерс обучался живописи в Дрезденской академии художеств. После возвращения в Ганновер его ранние работы были выполнены в постимпрессионистском стиле. Однако после Первой мировой войны он начал экспериментировать с абстрактным искусством, создавая коллажи из обрывков газет, билетов и других материалов, найденных на улицах. Этот уникальный стиль он назвал «Мерц», что является сокращением от слова «Kommerz» (коммерция).
В 1923–1932 годах Швиттерс издавал журнал «Merz», в котором публиковал свои работы и идеи. Он также начал масштабный проект «Merzbau» — преобразование своего дома в Ганновере в сложную инсталляцию, состоящую из множества ниш и гротов, заполненных разнообразными объектами. К сожалению, оригинальный «Merzbau» был разрушен во время Второй мировой войны.
В 1937 году, после прихода к власти нацистов, которые объявили его искусство «дегенеративным», Швиттерс эмигрировал в Норвегию, а затем, после оккупации Норвегии, в Великобританию. Там он продолжил свою художественную деятельность, создавая новые работы и инсталляции. Швиттерс скончался 8 января 1948 года в Кендале, оставив значительное наследие в мире искусства.
Рене́ Си́нтенис (нем. Renée Sintenis), урождённая Рената Алиса Синтенис (нем. Renate Alice Sintenis) — немецкая скульптор и художница-график. Созданная ею в 1932 году скульптура медведя стала официальным призом Берлинского международного кинофестиваля.
Рене́ Си́нтенис (нем. Renée Sintenis), урождённая Рената Алиса Синтенис (нем. Renate Alice Sintenis) — немецкая скульптор и художница-график. Созданная ею в 1932 году скульптура медведя стала официальным призом Берлинского международного кинофестиваля.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
.jpg)
Ханна Хёх (нем. Hannah Höch) — немецкая художница-дадаист, мастер коллажа.
В 1933-1945 году Ханне Хёх было запрещено заниматься художественной деятельностью. Работы её были объявлены относящимися к дегенеративному искусству, их было запрещено выставлять.
Художественное наследие Ханны Хёх весьма разнообразно и принадлежит также к различным направлениям в искусстве.
.jpg)
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
.jpg)
Фриц Климш (нем. Fritz Klimsch) — немецкий скульптор первой половины ХХ века. Он известен как яркий представитель модерна и классицизма. Климш был одним из основателей объединения берлинских художников и скульпторов «Берлинский сецессион».
Фрицу Климшу наибольшую известность принесли скульптурные произведения с изображением обнажённой женской натуры. Среди шедевров его творчества есть также монументальные и надгробные памятники.
Фриц Климш был наиболее известным, но далеко не единственным представителем семейной династии немецких художников. Значительный вклад в развитие европейского изобразительного искусства также внесли его близкие родственники, в частности, дед Фердинанд Карл Климш (Ferdinand Karl Klimsch), отец Ойген Климш (Eugen Klimsch), родные братья Карл Климш (Karl Klimsch) и Пауль Климш (Paul Klimsch).
Фриц Климш (нем. Fritz Klimsch) — немецкий скульптор первой половины ХХ века. Он известен как яркий представитель модерна и классицизма. Климш был одним из основателей объединения берлинских художников и скульпторов «Берлинский сецессион».
Фрицу Климшу наибольшую известность принесли скульптурные произведения с изображением обнажённой женской натуры. Среди шедевров его творчества есть также монументальные и надгробные памятники.
Фриц Климш был наиболее известным, но далеко не единственным представителем семейной династии немецких художников. Значительный вклад в развитие европейского изобразительного искусства также внесли его близкие родственники, в частности, дед Фердинанд Карл Климш (Ferdinand Karl Klimsch), отец Ойген Климш (Eugen Klimsch), родные братья Карл Климш (Karl Klimsch) и Пауль Климш (Paul Klimsch).
Макс Слефогт (нем. Franz Theodor Max Slevogt) — немецкий художник-импрессионист, график, сценограф и иллюстратор.
Макс Слефогт занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом Слефогта относят к последним представителям пленэрной живописи.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Ганс Марсилиус Пурман (нем. Hans Marsilius Purrmann) — немецкий художник, график, теоретик искусства и коллекционер.
После прихода в Германии к власти национал-социалистов произведения Пурмана были причислены к дегенеративному искусству.
Жан Дюфи (фр. Jean Dufy) — французский художник конца XIX – первой половины XX веков. Он известен как живописец и дизайнер, работавший в разных стилях, включая кубизм и фовизм. Современники ценили талант колориста Дюфи, который постоянно экспериментировал с цветами, находя вдохновение, в частности, в джазовой музыке.
Жан Дюфи на своих картинах, которые он писал маслом и акварелью, предпочитал изображать жизнь Парижа. Одна из его излюбленных тем — зрелища, особенно цирк. Дюфи также был востребован как дизайнер. В течение 30 лет он разрабатывал дизайн изделий из фарфора, а в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства Дюфи был удостоен золотой медали за дизайн фарфорового сервиза «Замки Франции». Жан Дюфи также помогал своему брату Раулю Дюфи создавать фреску площадью 600 квадратных метров для павильона электричества на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Работы Жана Дюфи выставлялись в престижных музеях и галереях на протяжении всей его карьеры. В наши дни его картины хранятся в публичных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Галереи Альбертина в Вене и других мировых центрах искусства.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
