Картины и смешанная техника — A64: Kunst | Schmuck & Luxusuhren | Interior
Лодевейк Йоханнес Кляйн (нидерл. Lodewijk Johannes Kleijn) — голландский литограф, гравер и живописец-пейзажист, работавший маслом и акварелью.
Эжен Фромантен (фр. Eugène Fromentin), полное имя — Эжен Самюэль Огюст Фромантен-Дюпё (фр. Eugene Samuel Auguste Fromentin-Dupeux) — французский живописец, писатель и историк искусства. Представитель романтизма.
Даниэль Эрнандес Морильо (исп. Daniel Hernandez Morillo) — перуанский художник, педагог, директор Национальной высшей школы изящных искусств в Лиме.
Дэвид Голд (англ. David Gauld) — важный шотландский художник, работавший как маслом, так и витражами и считавшийся одним из новаторов в группе «Мальчики из Глазго». Некоторые из его работ, такие как «Святая Агнесса и музыка», считаются предшественниками движения модерн. В его работах прослеживается как японское, так и прерафаэлитское влияние.
Франц фон Ленбах (нем. Franz von Lenbach) — известный немецкий живописец XIX века, выдающийся портретист, яркий представитель академического изобразительного искусства. Франц фон Ленбах также написал большое количество картин бытового жанра и пейзажей, а в конце жизни занимался разработкой дизайна для упаковок пищевых продуктов. Лучшие шедевры творчества мастера сегодня хранятся в европейских музеях, а его биография насыщена интересными событиями.
Антон Брайт (нем. Anton Braith) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и анималист.
Антон Брайт активно работал в общей сложности 53 года. Его творческий путь состоит из четырёх периодов. Сначала художник имитировал голландскую живопись, затем специализировался на портретах животных в окружении природы. В период с 1874 по 1894 год он создал наиболее выдающиеся работы, отличающиеся живостью и драматичностью. В последние годы он фокусировался на сценках с животными на горных лугах, постепенно уходя из активной художественной деятельности.
Брайт был профессором живописи Мюнхенской Академии живописи и почётным членом Королевской Академии изящных искусств Мюнхена.
Ханс Фредрик Гуде (норв. Hans Fredrik Gude) — норвежский художник-пейзажист и маринист романтического направления, много лет проработавший в Германии, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Герман Гробе (нем. German Grobe) — немецкий художник-маринист.
Он обучался в Мюнхенской и Дюссельдорфской художественных академиях. Любимой темой для творчества Гробе было море и все, что связано с ним. Он много писал картин с кораблями на пристани и бытовые сценки на берегу, моряков на берегу и рыбацкие лодки.
Иоганн Эмиль Рудольф Херман (нем. Johann Emil Rudolf Herrmann), известный как Ганс Херман (нем. Hans Herrmann) — немецкий художник-пейзажист и жанровый живописец, представителем реализма, натурализма и немецкого импрессионизма.
Вильгельм Генрих Эрнст Эйтнер (нем. Wilhelm Heinrich Ernst Eitner) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист и педагог.
Эйтнер создавал портреты, пейзажи и ксилографии в стиле, напоминающем японское искусство. Несмотря на первоначальное неприятие в немецком обществе его импрессионистской манеры письма, с годами он получил признание и даже титул «Северного Клода Моне». Эйтнер был членом множества художественных союзов. Его работы хранятся в Гамбургском Кунстхалле.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.
