Роббиана: как глазурованная терракота стала символом Ренессанса

Роббиана — это уникальный вид глазурованной терракотовой скульптуры, созданный во Флоренции в XV веке мастером Лукой делла Роббиа и продолженный его семьей. В этом полном руководстве мы раскроем секрет изобретения этой революционной техники, познакомимся с тремя поколениями мастеров и изучим их знаменитые сюжеты. Прочитав статью, вы поймете, как искусство «роббианы» соединило пластичность скульптуры с яркостью керамики, создав один из самых узнаваемых символов Ренессанса.

Изобретение Луки делла Роббиа: «вечная живопись» из глины

От мрамора к глине

Лука делла Роббиа (1400–1482) начинал свой путь как один из ведущих скульпторов Флоренции, работая с мрамором наравне с таким гигантом, как Донателло. Его мраморные рельефы для Флорентийского собора отличались классической ясностью и гармонией.

Поиск долговечного цвета

Однако Луку волновала важная проблема: как объединить трехмерную форму скульптуры с цветом живописи, но в материале, который был бы долговечнее раскрашенного дерева или гипса (стукко) и дешевле мрамора. Такое искусство было особенно необходимо для украшения фасадов зданий, где росписи быстро портились от непогоды.

Секрет сияющей глазури

Решение было найдено в мире керамики. Главным изобретением Луки делла Роббиа стал уникальный рецепт непрозрачной оловянной глазури, похожей на ту, что использовалась в майолике. Эта глазурь идеально ложилась на крупные терракотовые рельефы, не трескалась при обжиге и давала невероятно чистые, сияющие цвета, которые не тускнели со временем.

Визитная карточка мастерской: стиль и сюжеты

Белый и синий: цвета чистоты и неба. Фирменной палитрой мастерской стало сочетание сияющих белых фигур на глубоком синем фоне. Белый цвет не только удачно имитировал благородный каррарский мрамор, но и символизировал чистоту и святость изображаемых персонажей. Синий фон, в свою очередь, ассоциировался с небесной сферой.

Гирлянды из фруктов и цветов. Знаменитым декоративным элементом «роббиан» стали пышные рамы-гирлянды, окружающие центральную сцену. В отличие от фигур, они изображались с поразительным натурализмом: можно легко узнать лимоны, апельсины, огурцы, виноград и сосновые шишки. Эти гирлянды символизировали изобилие и надежду на райское спасение.

Роббиана - рельеф 'Мадонна с Младенцем' Луки делла Роббиа, выполненный в технике глазурованной терракоты с характерной сине-белой палитрой.

Нежность и гуманизм. Главными сюжетами мастерской были Мадонна с Младенцем, Благовещение и сцены из жизни святых. Все работы отличает особое умиротворенное настроение, нежные и человечные эмоции, лиризм и гуманистическая теплота, характерные для искусства Раннего Возрождения.

Архитектурный декор. Искусство «роббианы» было неразрывно связано с архитектурой. Рельефы украшали люнеты (полукруглые ниши) над дверями церквей, фасады зданий (как знаменитые медальоны младенцев для Воспитательного дома во Флоренции), а также использовались для создания целых алтарей и фризов внутри храмов.

Три поколения мастеров: Лука, Андреа и Джованни

Секреты уникальной технологии передавались внутри семьи, и на протяжении почти ста лет мастерская делла Роббиа доминировала во Флоренции.

Лука делла Роббиа (основатель). Его работы отличает классическая строгость композиции, спокойствие и гармония. Он использовал очень сдержанную палитру, ограничиваясь в основном синим и белым цветами.

Андреа делла Роббиа (племянник). Он унаследовал мастерскую и продолжил стиль дяди, сделав его более популярным и доступным. Его работы часто более сентиментальны и нежны. Андреа стал активнее использовать другие цвета, особенно желтый и зеленый, для росписи гирлянд.

Джованни делла Роббиа (сын Андреа). В его работах палитра становится еще богаче, появляется полихромия. Композиции становятся более сложными, многофигурными и динамичными, что иногда шло в ущерб первоначальной ясности и гармонии стиля Луки.

Медальон со спеленутым младенцем работы Андреа делла Роббиа с фасада Воспитательного дома (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции.

Где увидеть шедевры Роббиана?

Во Флоренции. Именно здесь сосредоточены главные шедевры. Лучшая в мире коллекция работ всех мастеров семьи находится в Национальном музее Барджелло. Знаменитые кантории (балконы для певчих) Луки делла Роббиа можно увидеть в Музее собора Санта-Мария-дель-Фьоре, а фасад Воспитательного дома (Оспедале дельи Инноченти) украшают медальоны спеленутых младенцев работы Андреа.

По всей Тоскане. Работы мастерской разошлись по многим маленьким городам и церквям региона, став неотъемлемой частью тосканского пейзажа.

В мировых музеях. Отдельные произведения можно найти и в крупнейших музеях мира, таких как Лувр, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Эрмитаж.

Полихромный алтарный рельеф Джованни делла Роббиа, демонстрирующий более сложную композицию и богатую цветовую палитру позднего стиля 'роббиана'.

Читайте также по теме:

Заключение

Мастерская делла Роббиа подарила миру Ренессанса новый, яркий и демократичный вид искусства, который украсил не только богатые дворцы, но и госпитали, приходские церкви и городские улицы. «Роббиана» — это не просто техника, а целый художественный язык, полный света, цвета и гуманистической теплоты, который и сегодня продолжает восхищать зрителей по всему миру.