Концертная фотография — съемка певцов и музыкантов в момент выступления
Концертная фотография — это направление фотоискусства, посвященное съемке музыкальных выступлений. Обычно она делается на заказ для прессы, организаторов мероприятия или артистов, но встречаются и чисто художественные работы. Концертная фотография близка к репортажу и портретной съемке — для нее применимы основные приемы и принципы этих жанров. Снимки, полученные во время выступлений, — важная часть публичного и сценического образа музыкантов.
Сложность концертной фотографии
Концертная фотография предъявляет высокие требования к оборудованию и навыкам мастера. Это направление считается одним из самых сложных в фотоискусстве. На концерте нет возможности контролировать объекты съемки: не только позы исполнителей и освещение, но даже оптимальный ракурс выбрать нельзя. Фотографировать приходится из специально отведенных зон в условиях шума, тесноты и слабого или постоянно меняющегося света. Это не единственная сложность концертной фотографии — в ней много нюансов, о которых неизвестно новичкам.
Концертная фотография требует терпения, поскольку начинается с получения разрешений на съемку. Чтобы работать на масштабных мероприятиях, нужна фотоаккредитация. Даже если она получена, разрешение часто дается только на съемку первых трех песен, так что фотограф постоянно ограничен во времени. Выступления иногда начинаются раньше запланированного, а на входе случаются задержки, поэтому приходить нужно заблаговременно. После съемки время на постобработку тоже есть не всегда — редакция требует прислать результат немедленно.
Концертным фотографам пригодятся качественные беруши, ведь работать приходится рядом с колонками. Одежду лучше выбирать темную, чтобы не отвлекать зрителей. Опытные мастера учитывают даже такие мелочи, как ведущая рука исполнителя. Левша и правша по-разному держат микрофон и закрывают при этом часть лица.
Оборудование для концертной фотографии
Съемка на концертах в большинстве случаев ведется на цифровую зеркальную камеру. Она дает возможность сразу заметить ошибки и внести коррективы, а также быстро передать снимки заказчику. Некоторые мастера работают с пленочными аппаратами, чтобы передать эстетику 1960-х. Вспышки обычно запрещены, так как нарушают задуманное сценическое освещение. Если они все-таки используются, рекомендуется устанавливать минимальную мощность. Например, для смягчения теней на улице в солнечную погоду. В работе с оборудованием на концертной съемке стоит учитывать и другие моменты:
- Наличие качественной оптики. Освещение на концертах часто бывает недостаточным или динамичным. Особенно сложно работать в затемненном ночном клубе или баре. Необходимы светосильные линзы.
- Защиту от дрожания камеры. Штативы неудобно использовать в людном месте, к тому же обычно они запрещены из-за потенциальной опасности. Получить четкие изображения поможет функция оптической стабилизации и короткая выдержка.
- Фокусное расстояние. Съемка концерта может проходить вблизи от сцены или издалека. Неправильная фокусировка приводит к размытости деталей и искажению лиц, поэтому нельзя забывать о смене настроек.
- Широкоугольный объектив. С его помощью можно снять сразу всю группу и сцену, а также панораму зала. Такие снимки хорошо передают эмоции и атмосферу концерта.
- Тихое оборудование. Если камера срабатывает громко, это мешает зрителям и раздражает, особенно во время тихой музыки. Чтобы уменьшить шум, можно использовать настройки техники или звукопоглощающие крышки.
Самые известные концертные фотографы
Съемка концертов стала востребованной во второй половине XX века, когда музыкальные представления превратились в шоу с важной визуальной составляющей. Тогда же появились профессионалы, помогавшие сделать артиста легендой с помощью невероятных снимков. Назовем несколько самых известных концертных фотографов, ставших классиками жанра:
- Джим Маршалл (Jim Marshall). Официальный фотограф фестивалей Вудсток (Woodstock) не просто фиксировал, но и формировал образ рок-н-ролла своими работами. Он снимал Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), Боба Дилана (Bob Dylan), Джима Моррисона (Jim Morrison), Дженис Джоплин (Janis Joplin) и многих других.
- Итан Рассел (Ethan Russell). Снимки этого автора попали на обложки альбомов Beatles, Rolling Stones и The Who. В течение нескольких лет он был главным фотографом Rolling Stones и сделал много знаменитых портретов этой группы.
- Джеред Манковиц (Gered Mankowitz). Британский мастер международного значения, прославившийся в концертной, модной и рекламной фотографиях. Широкую известность получили сделанные им снимки Элтона Джона (Elton John), Мика Джаггера (Mick Jagger), Сьюзи Кватро (Suzi Quatro), Кейт Буш (Kate Bush), Duran Duran и Free.
- Росс Халфин (Ross Halfin). В работах этого автора запечатлены важнейшие моменты британского рока 1970-х, панка и тяжелого металла. Он снимал Оззи Осборна (Ozzy Osbourne), группы Metallica, Sex Pistols и Kiss.
Концертная фотография дает возможность запечатлеть уникальную энергетику, когда музыка группы вызывает восторг собравшихся в зале поклонников. Обычный пейзаж или натюрморт не дают таких эмоций. Чтобы получить действительно интересные снимки выступления, необходимо в совершенстве владеть техникой, иметь хорошую реакцию и знать основы композиции. Также пригодится умение находить нужные контакты и договариваться.