Фреска «Рождество Христово» Джотто ди Бондоне — революционный подход мастера к известному библейскому мотиву

«Рождество Христово» Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) создал около 1305 года. Все фрески серии «Сцены из жизни Христа» предназначались для часовни, а заказал их член рыцарского ордена Гауденти и богатый купец и Энрико дельи Скровеньи (Enrico Scrovegni). Капелла служила местом поклонения и последним пристанищем для семьи купца. Отец Скровеньи был ростовщиком, а для семей, занимавшихся менее уважаемыми профессиями, было обычным делом строить часовни, чтобы показать свое семейное благочестие. Фрески Джотто заполняют всю часовню, образуя целое повествование. Часовня и монастырь теперь являются частью городского музея.

Рождество Христово — работа Джотто ди Бондоне, 1303-1305.

Фреска «Рождество Христово» Джотто — одна из самых значительных работ Джотто, как среди его произведений, которые были посвящены изображению жизни Девы Марии, так и в ее новаторском стиле. Фреска имеет ряд новшеств: ее фигуры не стилизованы и не вытянуты, они трехмерны, имеют лица. Мастерски передана формализованная драпировка с завитками, сама одежда свободно свисает и имеет вес. Еще одно новшество — изображенные спиной к зрителю фигуры, которые создают иллюзию пространства.

• Название картины: «Natività di Gesù»
• Автор: Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone, 1266-1337 гг.).
• Год написания: 1303-1305 гг.
• Размер: 200 х 185 см.
• Стиль: Возрождение.
• Жанр: Религиозный.
• Техника: Фреска.
• Материал: Сырая штукатурка.
• Местонахождение: Капелла Скровеньи, Падуя (Cappella degli Scrovegni), Италия.

Есть любопытная легенда о том, что знаменитый Чимабуэ (Cimabue) увидел юного пастуха Джотто в сельской местности. Ди Бондоне в это время рисовал овцу, а когда Чимабуэ увидел великолепную работу молодого Джотто, то, будучи в восхищении, пригласил того во Флоренцию. Таким образом, Джотто стал учеником в мастерской Чимабуэ. Независимо от того, получил ли молодой художник академическое образование или неформальное образование, Джотто удалось создать возвышенное новаторское искусство в традиционной византийской традиции.

Фреска «Рождество Христово» Джотто ди Бондоне отражает момент, во время которого повитуха Саломея (Salome) передает новорожденного Иисуса (Jesus) его матери. Дева Мария (Mary, Mother of Jesus) беспокойно лежит на своей постели: она долго и грустно смотрит на Младенца. Мы можем предположить, что с ее силой предвидения она смотрит в будущее и понимает, что ей придется предать Его жестокой судьбе. Обратим внимание еще на одну деталь: красное покрывало, на котором лежит Мария с Младенцем. Красный цвет в христианской религии — один из основных —символизирует и победу над смертью, и будущие страдания Христа. Мать и ребенок смотрят друг другу в глаза. Они связаны плотью и кровью.

Фреска Джотто ди Бондоне «Рождество Христово» (1305). Персонажи.

В византийском искусстве рождение Христа традиционно происходило в пещере, но Джотто помещает свое Рождество в сарай со скотом. Животные питаются, дышат, и все это зрители видят и ощущают. Звери забрели сюда за теплом и едой, словно в Ноев Ковчег. Над сараем — 5 ангелов, явившихся, чтобы взглянуть на рождение Христа. Все члены Святого семейства и ангелы изображены с нимбом, обычно используемым для обозначения святых фигур.

Лица и одеяния героинь «Рождества Христова» Джотто отражают невероятную детализацию — то, в чем итальянский художник произвел революцию. Также он использует золото для усиления эффектного воздействия своей работы в отличие от многих других художников своего времени. Однако даже без позолоты это произведение впечатляющее и обладает невероятной красотой.

Джотто использует вола как символ Нового Завета и осла как атрибут Ветхого Завета. А вкупе они символизируют контраст между теми, кто видит и знает, и теми, кто слеп к истине и новости о пришедшем Христе.

Фреска «Рождество Христова» Джотто — одна из самых значительных работ художника. Джотто рассматривает Рождество в совершенно новом свете — в яркой человеческой драме. Мастер хотел, чтобы его персонажи были динамичны и живы, чтобы зрители чувствовали связь и причастность к тому, на что они смотрят. Революционный подход мастера продолжил свое влияние в период Возрождения и в творчестве других великих художников, таких как Рафаэль (Raffaello Santi), Микеланджело (Michelangelo) и Мазаччо (Masaccio).