1982
![](/assets/image/logo_13384/bfd7a/fix172196logo13384__fix_172_196.jpeg)
![](/assets/image/logo_13384/afdc4/fix172172logo13384__fix_172_172.jpeg)
![](/assets/image/logo_13384/bfd7a/fix172196logo13384__fix_172_196.jpeg)
![](/assets/image/logo_13384/afdc4/fix172172logo13384__fix_172_172.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10565/Gae Aulenti.jpg)
Гаэ́ Ауле́нти (итал. Gae Aulenti), настоящее имя — Гаэтане Ауленти (итал. Gaetane Aulenti) — итальянский архитектор и дизайнер, автор ряда известных в мире проектов реконструкции музеев.
Ауленти известна благодаря участию в таких проектах, как Национальный музей искусств в Париже (Музей Орсе), Музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже, венецианского Палаццо Грасси, Музея азиатского искусства (англ.) в Сан-Франциско, Национального музея искусства Каталонии в Барселоне, Палаццо Публико в Сан-Марино. Работала над проектом реконструкции площади Кадорна в Милане. В Риме занималась реконструкцией папских конюшен при Квиринальском дворце.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4392/LgbLmn-mXvoGEM9VBlx3rur56vIMEpwVTsc60aa0Bt2wvpXr8UW4m9xYZ21CKYGa_1718651531-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10564/Тобиа Скарпа.jpeg)
Афра и Тобиа Скарпа (итал.Afra and Tobia Scarpa) — итальянские архитекторы и дизайнеры постмодернистского стиля, отмеченные наградами. Их работы можно найти в музеях США и Европы, включая коллекции в MoMA и Лувре. Они сотрудничали с такими компаниями, как B&B Italia, San Lorenzo Silver и Knoll International. Они завоевали ряд наград, таких как Compasso d'Oro в 1969 году и International Forum Design в 1992 году. Их дизайнерские работы включают в себя архитектуру и предметы повседневного обихода, в том числе мебель, одежду, дизайн интерьера, художественное стекло. В своих работах они уделяли особое внимание техническим и эстетическим возможностям материалов. На супругов оказал большое влияние отец Тобиа, Карло Скарпа, венецианский архитектор и дизайнер.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4393/RVWypd4hjw5LL44ttySmUmVMySnRZtfyHfVqq7i6yKhu0OfZrwA1FKWT0ea5gW1L_1718652163-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/357/Бен Николсон.jpg)
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4410/29JUOcNYPAdIdfCdUcNFGX5vYx4a6Dy-I5wzDUNESZBM8par1naJ6WcmL6uUHslD_1719398549-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8068/VIL_Savery-Roelant.jpg)
Рулант Саверей (нидерл. Roelant Savery) — нидерландский художник.
Вначале, находясь на родине, Саверей писал пейзажи, в которых обычно изображал северную природу, а потом, после своего путешествия по Тиролю и немецкой Швейцарии, воспроизводил исключительно горные лесистые местности с водопадами. В своих ландшафтах он в изобилии помещал фигуры разных зверей и птиц.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4372/bxO2pEQGeiCku_4NrOeSxBWfxvlkysIB-3dDBUKb1Rz1r7i-wKa5bZERuJy6isB0_1718702901-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14081/VIL_Sandback-Fred.jpg)
Фредерик Лейн Сэндбэк (англ. Frederick Lane Sandback) – американский концептуальный скульптор, известный своими минималистскими работами, сделанными из отрезков цветной пряжи, рисунками и гравюрами. Хотя в начале карьеры он использовал металлическую проволоку и эластичный шнур, вскоре художник стал отказался от них в пользу акриловой пряжи. Его работы считаются дальновидными и образными, а также минималистичными и буквальными.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)