5 x 44
Марко Антонио Бассетти — итальянский живописец, писавший картины в стиле маньеризма и караваджизма.
Бернардино Луини (итал. Bernardino Luini), родившийся в Руно (Ломбардия) около 1481 г., остается значительной фигурой в ломбардской школе живописи XVI века. Он, наряду с Чезаре да Сесто и Джампьетрино Франческо Мельци, был одним из ключевых участников миланского движения "второго Леонардо" и внес свой вклад в формирование сущности этой художественной эпохи. Приобщение Луини к искусству сопровождалось его женитьбой на Маргарите Ломаццо в 1510 году. Среди их четырех сыновей Джован Пьетро и Аурелио пошли по стопам отца и сами стали художниками. Под сильным влиянием работ Рафаэля, Мелоццо да Форли и Леонардо да Винчи Луини умело соединил технику Леонардо с собственными новациями. Его "Саломея с обезглавливанием Иоанна Крестителя" (Уффици) черпает вдохновение в "Скапильяте" Леонардо, а "Святое семейство с младенцем Иоанном" (Прадо) перекликается с утраченным оригинальным эскизом Леонардо с изображением влюбленных детей.
Творческий путь Луини начался со спорной, но заслуживающей внимания "Мадонны с младенцем и двумя святыми" (1507 г.), которая сейчас экспонируется в парижском музее Жакмар-Андре. Одна из его замечательных работ, "Мадонна делла Буонанотте", находится в миланском монастыре Кьяравалле. Эта картина имела уникальное назначение - после вечерней молитвы проходящих мимо монахов встречало это произведение искусства, предлагая им спокойный ночной отдых. В более поздние годы Луини переключился на фресковую живопись. Среди шедевров, свидетельствующих о его мастерстве, можно назвать "Распятие" в церкви Санта-Мария-дельи-Анджиоли в Лугано и небольшое "Распятие" в Сан-Назарио-ин-Дино, пригородном поселке Сонвико.
Наследие Бернардино Луини продолжает оставаться свидетельством его мастерства в искусстве ломбардского Возрождения. Слияние влияния Леонардо с его собственным творческим блеском оставило неизгладимый след в художественном ландшафте XVI века, сделав его неотъемлемой частью миланского движения "второго Леонардо".
![N.N. WRANGEL: [WIKTOR ELPIDIFOROWITSCH] BORISSOW-MUSSATOW](/assets/image/picture_3532951/abd28/5ybh-8wqiqcxkhfgqrzz4a99o3koybk49ycuyvrqojzxdurpboi6vzlphb1zgeh1699003666jpg__fix_374_244.jpeg)
![N.N. WRANGEL: [WIKTOR ELPIDIFOROWITSCH] BORISSOW-MUSSATOW](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3532951/abd28/5ybh-8wqiqcxkhfgqrzz4a99o3koybk49ycuyvrqojzxdurpboi6vzlphb1zgeh1699003666jpg__fix_374_244.jpeg)
Карл Эдуард Фердинанд Блехен (нем. Carl Eduard Ferdinand Blechen) — немецкий художник и график, который занимал значительное место в искусстве романтизма и внес вклад в развитие пейзажной живописи. Он получил образование в Берлинской академии искусств и впоследствии совершенствовал свои навыки, путешествуя по Европе. Карл Блехен был одним из первопроходцев в использовании пленэрной техники, что позволило ему создавать работы, отличающиеся особой реалистичностью и эмоциональной насыщенностью.
Его пейзажи, часто содержащие фантастические и гротескные элементы, выделяются среди работ других художников того времени. Он изобразил ряд значимых ландшафтов, включая виды на парк виллы д'Эсте в Тиволи и неаполитанское побережье. Многие из его произведений хранятся в Национальной галерее в Берлине, подчеркивая его вклад в немецкое и европейское искусство.
Карл Блехен также известен своими индустриальными пейзажами, которые представляют собой одно из первых воплощений этого жанра в европейской живописи. Его творчество, хотя и не было широко признано при жизни, оказало значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах и аукционах, связанных с Карлом Блехеном.
Генрих Вильгельм Трюбнер (нем. Heinrich Wilhelm Trübner) — немецкий художник из так называемого «круга Лейбля», работавший в реалистической, натуралистической и в последние годы импрессионистской манере.
Людвиг Михаэль фон Шванталер (нем. Ludwig Michael von Schwanthaler), получивший титул Риттер фон Шванталер, был баварским скульптором и ключевой фигурой в классическом движении в Южной Германии. Он родился 26 августа 1802 года в Мюнхене в семье, которая занималась скульптурой на протяжении многих веков. Путь Шванталера начался под руководством его отца, прежде чем он получил формальное образование в Мюнхенской академии. Его талант был настолько велик, что он получал заказы от королевских особ и наставников, таких как Петер фон Корнелиус. Далее он оттачивал свое мастерство в Риме, где находился под влиянием Бертеля Торвальдсена. Вернувшись в Мюнхен, Шванталер с головой окунулся в работу над скульптурой, сотрудничая с архитекторами и художниками, чтобы возродить искусство в Баварии. Среди его многочисленных работ выделяются статуи в Новом дворце и фигуры в Альте Пинакотеке. Его многогранность проявилась и в сакральном искусстве: он внес вклад в строительство церквей Святого Людвига и Святой Марии. Метопы в Руммешалле и монументальная статуя Баварии демонстрируют его художественную смелость. Шванталер всю жизнь посвятил своему ремеслу, а после смерти 14 ноября 1848 года он завещал свои модели и этюды Мюнхенской академии, создав Музей Шванталера. Для любителей искусства наследие Шванталера — это глубокое погружение в золотой век классической скульптуры. Его работы остаются свидетельством неоклассической эстетики и славятся своей исторической и художественной значимостью. Подпишитесь на обновления и приобщитесь к великолепию искусства Шванталера, чтобы сохранить память об одном из лучших скульпторов Баварии.