art estate: gemälde, zeichnungen, aquarelle
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Бернхард Хайзиг (нем. Bernhard Heisig) — немецкий живописец послевоенной лейпцигской школы, один из крупнейших художников ГДР.
С 1942 по 1945 годы он участвовал во Второй мировой войне в качестве добровольца в составе 12-й танковой дивизии СС «Гитлерюгенд», был тяжело ранен, попал в советский лагерь для военнопленных и был освобожден в Бреслау как инвалид.
Все эти тяжелые события отразились на творчестве Хайзинга. Непрекращающаяся озабоченность войной сделала работу его столь же маниакальной, сколь и монолитной. Гнев — это то, что заставляло его работать.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Урсула Шульце-Блюм (нем. Ursula Schultze-Bluhm), также известная как Урсула (Ursula) — немецкая художница, представитель аутсайдерского искусства.
Бернхард Хайзиг (нем. Bernhard Heisig) — немецкий живописец послевоенной лейпцигской школы, один из крупнейших художников ГДР.
С 1942 по 1945 годы он участвовал во Второй мировой войне в качестве добровольца в составе 12-й танковой дивизии СС «Гитлерюгенд», был тяжело ранен, попал в советский лагерь для военнопленных и был освобожден в Бреслау как инвалид.
Все эти тяжелые события отразились на творчестве Хайзинга. Непрекращающаяся озабоченность войной сделала работу его столь же маниакальной, сколь и монолитной. Гнев — это то, что заставляло его работать.
Бернхард Хайзиг (нем. Bernhard Heisig) — немецкий живописец послевоенной лейпцигской школы, один из крупнейших художников ГДР.
С 1942 по 1945 годы он участвовал во Второй мировой войне в качестве добровольца в составе 12-й танковой дивизии СС «Гитлерюгенд», был тяжело ранен, попал в советский лагерь для военнопленных и был освобожден в Бреслау как инвалид.
Все эти тяжелые события отразились на творчестве Хайзинга. Непрекращающаяся озабоченность войной сделала работу его столь же маниакальной, сколь и монолитной. Гнев — это то, что заставляло его работать.
Бернхард Хайзиг (нем. Bernhard Heisig) — немецкий живописец послевоенной лейпцигской школы, один из крупнейших художников ГДР.
С 1942 по 1945 годы он участвовал во Второй мировой войне в качестве добровольца в составе 12-й танковой дивизии СС «Гитлерюгенд», был тяжело ранен, попал в советский лагерь для военнопленных и был освобожден в Бреслау как инвалид.
Все эти тяжелые события отразились на творчестве Хайзинга. Непрекращающаяся озабоченность войной сделала работу его столь же маниакальной, сколь и монолитной. Гнев — это то, что заставляло его работать.