art nouveau and design
Тапио Вирккала (фин. Tapio Wirkkala) — финский дизайнер и скульптор, ключевая фигура в послевоенном скандинавском дизайне.
Отто Пручер — австрийский архитектор, дизайнер и мастер декоративно-прикладного искусства в стиле модерн.
Йозеф Франц Мария Хофман (нем. Josef Franz Maria Hoffmann) — выдающийся австрийский архитектор и дизайнер, известный своими работами в стиле модерн. Он был одним из основателей Венского сецессиона и совместно с Коломаном Мозером создал Венские мастерские (Wiener Werkstätte), где разрабатывались объекты дизайна, охватывающие всё от архитектуры до мебели и предметов декора.
Йозеф Хофман стремился к созданию «полного произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), что отразилось в его проектах, включая знаменитый Дом Стокле в Брюсселе. Его подход характеризовался использованием геометрических форм и монохромных поверхностей. Йозеф Хофман заслужил признание за свою вклад в развитие венского модерна и функционализма. Среди его заметных проектов были Палац Стокле в Брюсселе, санаторий в Пуркерсдорфе и австрийские павильоны на множестве международных выставок. Он также занимался дизайном мебели, создавая такие знаковые предметы, как кресло-куб.
Йозеф Хофман не только создавал архитектурные шедевры, но и преподавал, оказывая значительное влияние на будущие поколения дизайнеров. Его наследие живет и сегодня, вдохновляя как историков, так и современных дизайнеров.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новинках и аукционах, связанных с творчеством Йозефа Хофмана.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
Виктор Амальрик Вальтер (фр. Victor Amalric Walter) — французский производитель стекла, в основном известный своими изделиями с использованием метода литья стекла pâte de verre (дословно «стеклянная паста»).
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
