berufe
Каспар Генрих Мерц был швейцарским рисовальщиком, гравером по меди и стали. С 1821 года с помощью «нескольких покровителей» он на четыре года был «учеником» у гравера по меди Иоганна Якоба Липса в Цюрихе. Он также работал гравером в журнале Historical Entertainment. Мерц также приобрел репутацию благодаря своим цветным гравюрам, некоторые из которых он создал в течение многих лет индивидуальной работы.
Ханс То́ма (нем. Hans Thoma) — немецкий живописец и график.
Творческое наследие Ханса Тома огромно: оно включает в себя около 900 картин, гравюр и литографий. Работы художника, зачастую рассматриваемые как «народная живопись», «простые» и т. п., при внимательном рассмотрении выявляют совершенно противоположные элементы.
С одной стороны он — великолепный пейзажист-реалист. С другой — Ханс То́ма любил вводить в свои пейзажи и некие сказочные фигуры, образы из старинных саг.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Карл Гуссов (нем. Karl Gussow или Carl Gussow) — немецкий живописец-реалист 19 века.
Гуссов начинал обучение живописи в Саксонской художественной школе в Веймаре, путешествовал по Италии. Позже он работал с бельгийским художником-историком Фердинандом Пауэлсом, который значительно повлиял на его стиль.
Гуссов активно работал как жанровый и портретный живописец. Со временем его творчество стало отличаться почти фотографическим реализмом, что вызывало не только восхищение, но и критику, так как это было совершенно новым направлением.
Карл Гуссов жил в Карлсруэ и Берлине, где содержал частную дамскую студию, позже основал еще одну частную школу живописи. Он получил должность в Академии изящных искусств Карлсруэ, работал также в Прусской Академии художеств и преподавал в Академии художеств Мюнхена.
Карл Гуссов (нем. Karl Gussow или Carl Gussow) — немецкий живописец-реалист 19 века.
Гуссов начинал обучение живописи в Саксонской художественной школе в Веймаре, путешествовал по Италии. Позже он работал с бельгийским художником-историком Фердинандом Пауэлсом, который значительно повлиял на его стиль.
Гуссов активно работал как жанровый и портретный живописец. Со временем его творчество стало отличаться почти фотографическим реализмом, что вызывало не только восхищение, но и критику, так как это было совершенно новым направлением.
Карл Гуссов жил в Карлсруэ и Берлине, где содержал частную дамскую студию, позже основал еще одну частную школу живописи. Он получил должность в Академии изящных искусств Карлсруэ, работал также в Прусской Академии художеств и преподавал в Академии художеств Мюнхена.
Хайнц Вернер (нем. Heinz Werner) — немецкий живописец, график и мастер по фарфору. Он жил и работал в Косвиге и Мейссене в Саксонии.
Вместе с Людвигом Цепнером и Петером Штрангом он основал отдел коллективного художественного развития Мейсенской мануфактуры.
Хайнц Вернер разработал около 100 современных мейсенских декоров, включая такие популярные, как «1001 ночь», «Сон в летнюю ночь», «Голубая орхидея на ветке» и «Охотничья латынь». Хайнц Вернер также создал множество уникальных изделий для Мейсенской мануфактуры. На общественных зданиях и в них есть несколько фресок, выполненных художником из мейсенского фарфора. Он овладел всеми художественными техниками. Помимо работы с фарфором как материалом, он особенно культивировал акварель, мел и живопись масляными и акриловыми красками.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.
