chromogener farbdruck
Сол Лейтер (англ. Saul Leiter) — американский фотохудожник и фэшн-фотограф, один из пионеров направления, которое позже было названо Нью-Йоркской школой фотографов в 1940-х и 1950-х годах.
Сол Лейтер начал заниматься цветной и черно-белой уличной фотографией в Нью-Йорке в 1940-х годах. Он не имел формального образования в области фотографии, но гениальность его ранних работ была быстро признана. Его основными сюжетами были уличные сцены и его небольшой круг друзей. Лейтер внес огромный и уникальный вклад в фотографию в свой плодотворный период в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его абстрактные формы и радикально новаторские композиции обладают живописным качеством, которое выделяется среди работ его современников из Нью-Йоркской школы. Его чувство цвета и плотно сжатой городской жизни представляет собой поистине уникальное видение тех времен. Сейчас Лейтера считают пионером ранней цветной фотографии и отмечают как одну из выдающихся фигур в послевоенной фотографии.
В течение 20 лет Лейтер также работал фэшн-фотографом и публиковался в ведущих модных журналах.
Нан Голдин (англ. Nan Goldin) — американская фотограф и активистка. Она известна своими интимными и провокационными работами, которые часто исследуют подкультуры ЛГБТ, моменты интимности, кризис ВИЧ/СПИДа и эпидемию опиоидов. Её наиболее известное произведение — "Баллада о сексуальной зависимости" (1986), документирующая пост-Стоунволльскую гей-субкультуру, включая её семью и друзей.
Нан Голдин начала документировать постпанковскую новую волну и оживлённую гей-субкультуру Нью-Йорка конца 1970-х и начала 1980-х годов, особенно привлекаясь к подкультуре тяжёлых наркотиков в районе Боуэри. Эти фотографии, сделанные между 1979 и 1986 годами, образуют её слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости», позже опубликованное в виде книги. Её работы, часто представленные в форме слайд-шоу, документируют любовь, гендер, быт и сексуальность, затрагивая культуру одержимости и зависимости.
С течением времени её фотографии перешли от изображений опасной молодёжной безрассудности к сценам родительства и семейной жизни в различных мировых контекстах. Голдин продолжает проживать и работать в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Её работы выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства (MoMA), и она является основателем группы активистов P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Если вам интересны обновления, связанные с Нан Голдин, и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с творчеством Нан Голдин.
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
Филипп-Лорка ди Корсиа (англ. Philip-Lorca diCorcia) — американский фотограф и художник. Он известен своими постановочными и кинематографическими фотографиями, которые часто стирают грань между реальностью и вымыслом.
Работы ди Корсиа характеризуются использованием сложных декораций и освещения, с помощью которых он создает изображения, одновременно красивые и тревожные. На многих его фотографиях изображены обычные люди в постановочной обстановке, а в качестве объектов съемки он часто использует незнакомых людей, что придает его работам ощущение таинственности и вуайеризма.
Ди Корсиа был удостоен многочисленных наград, его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Ему также заказывали создание фотографий для широкого круга клиентов, включая модные журналы и рекламные кампании.
Наследие ди Корсиа как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и подход к фотографии помогли переосмыслить этот вид искусства и оказали значительное влияние на современное искусство и культуру.
Эдвард Буртинский (англ. Edward Burtynsky) — канадский фотограф. Его фотографии индустриальных пейзажей включены в коллекции более пятидесяти крупнейших музеев мира, включая Национальную галерею Канады, Национальную библиотеку в Париже, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей королевы Софии в Мадриде и Музей искусств Лос-Анджелеса в Калифорнии.
Эдвард Буртинский (англ. Edward Burtynsky) — канадский фотограф. Его фотографии индустриальных пейзажей включены в коллекции более пятидесяти крупнейших музеев мира, включая Национальную галерею Канады, Национальную библиотеку в Париже, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей королевы Софии в Мадриде и Музей искусств Лос-Анджелеса в Калифорнии.
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Кандида Хёфер (нем. Candida Höfer) — современный немецкий фотограф. Один из основных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Марко Бройер (нем. Marco Breuer) — немецкий фотограф. Большая часть его работ сделана без помощи камеры, диафрагмы или пленки, а с помощью комбинации фотограмматических, абразивных и резких техник.
Вик Мюнис (порт. Vik Muniz) — бразилийский художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.
Шерри Левин (англ. Sherrie Levine) — американская концептуальная художница и фотограф. Некоторые из ее произведений представляют собой точные фотографические репродукции работ других фотографов, таких как Уокер Эванс, Элиот Портер и Эдвард Уэстон.
Вик Мюнис (порт. Vik Muniz) — бразилийский художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.
Вик Мюнис (порт. Vik Muniz) — бразилийский художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.
Дэвид Лашапель (англ. David LaChapelle) — американский фотограф, кинорежиссёр и режиссёр рекламных роликов, выделяющийся своим особым ироничным стилем «сюрреалистического гламура».
Занимался съёмкой многих популярных видеоклипов для таких звёзд как Бритни Спирс, Аврил Лавин, Элтон Джон, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес и многих других.