colour lithograph
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Даниэль Рихтер (нем. Daniel Richter) — современный немецкий живописец.
Даниэль Рихтер (нем. Daniel Richter) — современный немецкий живописец.
Даниэль Рихтер (нем. Daniel Richter) — современный немецкий живописец.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
Петер Брюнинг (нем. Peter Brüning) — всемирно известный немецкий художник-модернист и скульптор. Его работы 1950-х годов можно классифицировать как Informel.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Эрнст Молленхауэр (нем. Ernst Mollenhauer) — немецкий художник-пейзажист, работавший в стиле экспрессионизма.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Уильям Тёрнбулл (англ. William Turnbull) — британский скульптор и живописец шотландского происхождения. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха. Уильям Тёрнбулл, один из наиболее влиятельных британских скульпторов второй половины XX — начала XXI века. Работал с различными материалами: гипсом, бронзой, деревом, сталью и пластиком. Обращался к изучению основ скульптуры, исследованию тотемных изображений древних культур: Древней Греции, Западной Африки, Юго-Восточной Азии.