heidelberg
Леопольд Ротман (нем. Leopold Rottmann) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как пейзажист, работавший в масляной живописи и акварели.
Леопольд Ротман был сторонником натуралистической и героико-исторической живописи. Он был учителем рисования у будущего короля Баварии Людвига II. Позднее по заказу Людвига, вдохновлённого Рихардом Вагнером, Ротман создал художественное оформление для постановки оперы композитора «Лоэнгрин» в 1861 году.
Йозеф Шарль (нем. Josef Scharl) — немецкий и американский художник, иллюстратор, графический дизайнер.
Шарль обучался на художника-декоратора в Мюнхенской художественной школе, где получил также практический опыт реставрации картин. Был ранен на войне, а вернувшись в Мюнхен, продолжил обучение в Кунстакадемии. В 1920-х годах Шарль присоединился к группам художников Новый Мюнхенский сецессион и Juryfreien, успешно участвовал в их выставках, а позже познакомился с импрессионистами.
Писавший в стиле Новой объективности Йозеф Шарль в 1939 году был вынужден эмигрировать в США, и 1944-46 годы ознаменовали пик его славы в США. Он также получил заказ издательства «Пантеон Книги» на иллюстрирование сказок братьев Гримм и других книг.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Конрад Клафек (нем. Konrad Klapheck) — немецкий живописец и график, чей стиль живописи сочетает в себе черты сюрреализма и поп-арта.
Михаэль Зено Димер (нем. Michael Zeno Diemer) — немецкий художник. Сейчас мастер известен в основном своими морскими картинами и дизайном почтовых открыток, но первоначально он был знаменит своими панорамными картинами сражений.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
