kunstgewerbe
Альфред Хайнзон (нем. Alfred Heinsohn) — немецкий художник. Разработал выразительный и абстрактный стиль, используя грубый холст в качестве основы и делая его естественный тон частью своих композиций. Он работал маслом и акварелью, часто в малых форматах. Хайнзон также исследовал теоретические аспекты цвета и архитектурного дизайна. Несмотря на то, что он выставлялся, на протяжении всей жизни он сталкивался с финансовыми и творческими трудностями.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Отто Пручер — австрийский архитектор, дизайнер и мастер декоративно-прикладного искусства в стиле модерн.
.jpg)
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Бертольд Мюллер-Эрлингхаузен (нем. Berthold Müller-Oerlinghausen), урожденный Бертольд Мюллер (Berthold Müller) — немецкий скульптор, художник, дизайнер и мастер мозаики.
Бертольд изучал архитектуру в Берлинском техническом университете, затем некоторое время работал в художественном убранстве церквей. Он был восхищен итальянским и средиземноморским искусством и построил на этом увлечении свою работу.
В 1936 году Мюллер-Эрлингхаузен основал мозаичную мастерскую в Берлине, которая была разрушена бомбардировками в 1944 году, но в 1946 году он ее восстановил и начал новый период в своем творчестве. В этой мастерской, в частности, создавались изящные мозаичные журнальные столики, пользующиеся спросом у коллекционеров.
Эрнст Бём был немецким художником. Его работы участвовали в художественных конкурсах на Летних Олимпийских играх 1928 года, Летних Олимпийских играх 1932 года и Летних Олимпийских играх 1936 года.
Эрнст Бём был немецким художником. Его работы участвовали в художественных конкурсах на Летних Олимпийских играх 1928 года, Летних Олимпийских играх 1932 года и Летних Олимпийских играх 1936 года.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
