ludwig graf
Людвиг Вильдинг (нем. Ludwig Wilding) — немецкий художник, представитель кинетического искусства и оп-арта.
Людвиг фон Гофман (нем. Ludwig von Hofmann) — немецкий художник, график и дизайнер. В работах Людвига фон Гофмана в различные периоды его творчества ощущается влияние таких направлений в искусстве, как историзм, модерн, символизм и новая вещественность.
Людвиг фон Гофман обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена, Карлсруэ и Мюнхена. С 1898 года был участником культурного движения Берлинский сецессион.
После прихода в Германии к власти национал-социалистов некоторые его работы были зачислены в разряд дегенеративного искусства, однако большинство из них продолжали экспонироваться в музеях Германии.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.