rahmen (66
Эдуард фон Грютцнер (нем. Eduard von Grützner) — немецкий живописец конца XIX - начала ХХ веков. Он вошёл в историю европейского изобразительного искусства как портретист и яркий мастер бытового жанра.
Эдуард фон Грютцнер в большинстве своих картин изображал жизнь монахов, которые обычно предстают перед зрителями в образах весёлых гуляк, ведущих совсем не идеальный образ жизни. Оригинальный юмористический стиль мастера нравился публике, у творчества Грютцнера было много поклонников.
Грютцнер был награждён королевским орденом Святого Михаила, а также удостоен звания почётного профессора Мюнхенской академии художеств. Он также стал кавалером ордена Гражданских заслуг Баварской короны и получил звание дворянина, к его фамилии добавилась приставка «фон».
Фон Грютцнер также известен как коллекционер произведений искусства и антиквариата. В течение многих лет он коллекционировал шедевры мастеров готики и Ренессанса, а к концу жизни увлёкся дальневосточным искусством.
Зигвард Шпротте (нем. Siegward Sprotte) — немецкий художник, писатель и философ.
Первоначально Зигвард Шпротте рисовал фигурально, в том числе портреты старых мастеров и рисунки. Позже он больше посвятил себя пейзажу, вплоть до идеограммы и цветной каллиграфии.
Шпротте написал множество работ на темы искусства, сознания и современности, является создателем новой парадигмы «глаза в глаза».
Марк Тоби (англ. Mark Tobey) — американский художник, представлявший северо-западную школу абстрактного экспрессионизма.
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
Йозеф Вопфнер (нем. Josef Wopfner) — немецкий художник-пейзажист, работавший во второй половине XIX и начале XX веков в стиле импрессионизма. Мастер пейзажной живописи и бытового жанра.
Фредрик Маринус Крюсеман (нидерл. Fredrik Marinus Kruseman) — голландский художник, который специализировался на пейзажах в романтическом стиле.
Он получил свои первые уроки рисования у Яна Рикерса и посещал профессионально-техническое училище в Харлеме с 1832 по 1833 год. В том же году он начал изучать живопись у Николааса Йоханнеса Розенбума, а в 1835 году переехал в Гуи, где продолжил обучение у Яна. ван Равенсвей. Он также некоторое время учился у художника-пейзажиста Баренда Корнелиса Куккука. Из его примерно от 300 до 350 картин известны только три натюрморта, а остальные - пейзажи. Он также сделал большое количество рисунков.
Антон Долль (нем. Anton Doll) — немецкий художник-пейзажист, представитель Мюнхенской школы. Среди известных работ живописца — виды его родного Мюнхена, а также изображения деревенской жизни около города, особенно зимние мотивы.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.