screen
Эмилио Сканавино (итал. Emilio Scanavino) — итальянский художник и скульптор.
Изначальный интерес Сканавино к фигуративному искусству и пост-кубизму позднее перерос и стал ближе к абстрактному экспрессионизму.
Этторе Соттсасс (англ. Ettore Sottsass) — известный итальянский архитектор и дизайнер. Занимался дизайном мебели, ювелирных украшений, стеклянных изделий, светильников и офисного оборудования.
Соттсасс получил известность как промышленный дизайнер, работавший, в частности, на такую известную компанию, как Olivetti; как скульптор, фотограф и основатель дизайнерского объединения «Группа Мемфис».
Философия Соттсасса состояла в том, что все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая.
Пьеро Форнасетти (итал.Piero Fornasetti) — итальянский художник, скульптор, ремесленник и дизайнер интерьеров.
Пьеро Форнасетти (итал.Piero Fornasetti) — итальянский художник, скульптор, ремесленник и дизайнер интерьеров.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Илья Иосифович Кабаков (англ. Ilya Iosifovich Kabakov) — советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Илья Кабаков родился в Днепропетровске, СССР, и вырос в послевоенной Советской России, что сформировало его как художника и человека. С начала карьеры Илья занимался иллюстрированием детских книг, однако его настоящая страсть и мастерство раскрылись в создании концептуального искусства. Кабаков стал одним из основоположников жанра "тотальной инсталляции", в которых он исследовал иронию и трагедию советской жизни, превращая повседневные предметы в произведения искусства. Его работы часто содержат элементы автобиографии и критики социально-политической системы, в которой он вырос.
Кабаков и его жена Эмилия сотрудничали над многочисленными проектами, совмещая элементы повседневной жизни с концептуальным искусством. Их творчество получило признание по всему миру, и их работы экспонировались в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Илья Кабаков ушел из жизни в 2023 году, оставив после себя значительное наследие в мировом искусстве.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, творчество Ильи и Эмилии Кабаковых остается важным источником вдохновения. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить уведомления о продаже их произведений и аукционных событиях, связанных с их творчеством.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Кристофер Вул (англ. Christopher Wool) — современный американский художник и скульптор. Живёт и работает в Нью-Йорке.
Кристофер Вул известен благодаря живописи большого формата с изображениями черных букв на белых холстах. В последние годы художник создает абстрактные монохромные полотна, которые выглядят как пересекающиеся слои наносимых и стираемых линий. Вул работает в разных техниках, включая разбрызгивание краски и шелкографию.
Эдуардо Чильида (исп. Eduardo Chillida Juantegui) — испанский скульптор, график и гравер, известный своими монументальными абстрактными работами.
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.