cologne
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
Карл Людвиг Кристоф Дузетт (нем. Carl Ludwig Christoph Douzette), известный как Луи Дузетт (нем. Louis Douzette) — немецкий художник-пейзажист.
Антон Редершайдт (нем. Anton Räderscheidt) — немецкий художник, представитель художественного стиля Новая вещественность.
Антон Редершайдт (нем. Anton Räderscheidt) — немецкий художник, представитель художественного стиля Новая вещественность.
Антон Редершайдт (нем. Anton Räderscheidt) — немецкий художник, представитель художественного стиля Новая вещественность.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Фридрих Фордемберге (нем. Friedrich Vordemberge), известный также как Фридель Фордемберге (Friedel Vordemberge) — немецкий живописец, сценограф и преподаватель.
Фридрих обучался живописи в Веймарской художественной академии, в Берлинской и в Дюссельдорфской художественных академиях с перерывами на участие в Первой мировой войне. Он дружил с Эрихом Марией Ремарком и в 1915 г. принадлежал к романтическому кружку, который Ремарк изобразил в своем юношеском романе «Траумбуде». В 1921 году Фордемберге стал сценографом и заместителем директора Рейнского земельного театра в Дюрене, в 1923-м — в Ворпсведе и Бремене. Позже он поселился в Кёльне и основал Выставочное объединение художников Кёльна (Ausstellungsgemeinschaft Kölner Maler), стал членом Немецкого союза художников и принял участие в его большой ежегодной выставке в 1929 году с картиной маслом «Собор Парижской Богоматери».
Фордемберге стал известен своими интенсивно окрашенными масляными картинами, в основном репрезентативными или несколько сведенными к основным геометрическим формам, он также стал мастером атмосферных акварелей и рисунков. Его основные художественные темы — город, пейзаж, море, натюрморт.
Вернувшись в Кёльн после войны, он организовал сообщество рейнских художников «Кёльн 1945». В 1947 году он был назначен сотрудником вновь открытой Кёльнской школы искусств, а в 1959-м стал ее директором, долгие годы продолжал преподавать живопись в кёльнской Высшей школе искусства и дизайна.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Карл Хайнц Харгесхаймер (нем. Karl Heinz (также Carl-Heinz) Hargesheimer) — немецкий фотограф, который стал известен под псевдонимом Chargesheimer.
Герд Баукхаге (нем. Gerd Baukhage) — немецкий художник-абстракционист.
Он учился в Дюссельдорфской художественной академии и писал реалистичные пейзажи. Участие во Второй мировой войне и советский плен сильно повлияли на мировоззрение художника, он перешел к абстрактным выразительным работам.
Страдания и несчастья человека в виде «блокировок» и «препятствий» — тема творчества Баукхаге в поздние годы жизни. Одно из известных его творений на тему насилия и массовых убийств — серия «Машины казни».
Герд Баукхаге (нем. Gerd Baukhage) — немецкий художник-абстракционист.
Он учился в Дюссельдорфской художественной академии и писал реалистичные пейзажи. Участие во Второй мировой войне и советский плен сильно повлияли на мировоззрение художника, он перешел к абстрактным выразительным работам.
Страдания и несчастья человека в виде «блокировок» и «препятствий» — тема творчества Баукхаге в поздние годы жизни. Одно из известных его творений на тему насилия и массовых убийств — серия «Машины казни».