бытовой жанр
Адольф Эберле (нем. Adolf Eberle) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-жанрист и анималист.
Адольф Эберле специализировался на изображении сельской жизни, особенно баварских и тирольских фермеров и охотников. В начале своей карьеры он увлекался исторической тематикой, но быстро вернулся к изображению быта крестьян и животных. Его картина «Продажа последней коровы» принесла ему первый большой успех в 1861 году, а в 1879 году на выставке в Мюнхене его работа «Первый олень» получила высокую оценку жюри.
Карл Райхерт (нем. Karl Reichert) — австрийский художник-анималист.
Николя Турнье (фр. Nicolas Tournier) — французский живописец школы Караваджо.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Жан-Батист Мари Юэ (фр. Jean-Baptiste Marie Huet) — французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо.
Абрахам Соломон (англ. Abraham Solomon) — британский художник, известный своими детально проработанными сценами из жизни, которые часто отражали социальные и эмоциональные аспекты викторианской эпохи. Родившийся в Лондоне, Соломон стал учеником школы искусств Сасса в Блумсбери и уже в юном возрасте начал демонстрировать свой художественный талант, получив серебряную медаль от Королевской академии искусств.
Абрахам Соломон был известен своими яркими и детальными работами, такими как «Первый класс: Встреча» и «Второй класс: Прощание», которые хранятся в национальных галереях Канады и Австралии соответственно. Эти произведения, выставленные в 1854 году, показали значительный прогресс в его творчестве и принесли ему большую популярность. Его картины «Невиновный» и «Ожидание приговора» также получили высокую оценку и были высоко оценены за оригинальность концепции и исполнения.
Одной из последних его работ стала «Отправление дилижанса в Биарриц», созданная в год его смерти, 1862 год, и находящаяся сейчас в Королевском колледже Холлоуэй. Абрахам Соломон скончался от сердечной болезни в тот же день, когда был избран Ассоциированным членом Королевской академии.
Его вклад в британское искусство остается значительным, а его работы продолжают вызывать интерес у коллекционеров и исследователей. Если вас интересуют работы и история Абрахама Соломона, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с его творчеством и предстоящими аукционами его произведений.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Сэмюэл Ховитт (англ. Samuel Howitt), полное имя Уильям Сэмюэл Ховитт (William Samuel Howitt) — британский художник и иллюстратор.
Ховитт был художником-любителем, но очень трудолюбивым и талантливым. По большей части он рисовал сцены охоты, скачек с лошадьми и изображал диких экзотических животных в тропических пейзажах. Ховитт был также гравёром, создав множество пластин по своим рисункам, и одаренным иллюстратором, украсив своими рисунками несколько книг об охоте и спорте, басни.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Джон Ли́ннелл (англ. John Linnell) — английский художник-пейзажист.
Изучал живопись под руководством художника Джона Варли. В 1805 году он был принят в Королевскую академию художеств. Был близок с группой художников, называвших себя The Ancients. Наиболее интересны его работы, почти исключительно пейзажи, сделанные в период с 1824 по 1838 год. Первоначально находился под творческим влиянием Томаса Гейнсборо, позднее выработал свой собственный художественный стиль. Основное внимание художник на своих полотнах уделял изображению неба, облаков, игры светотени. Многие произведения Дж. Линнелла хранятся в картинных галереях Лондона — таких, как музей Южного Кенсингтона, в Национальной галерее и др.