Британское и европейское искусство
Джессика Эллен Хейллар (англ. Jessica Ellen Hayllar) — британская художница и живописец.
Джессика родилась в семье английского художника Джеймса Хейллара (1829–1920). Кроме нее, еще три его дочери — Эдит, Мэри и Кейт так же были известными художниками. Джессика училась у своего отца и начала выставлять свои работы в 1879 году.
На своих картинах она чаще всего изображала членов своей семьи в повседневной жизни и праздники, в спокойных интерьерах и в окружении цветов. Причем большая часть работ Джессики Хейллар представляет собой идеализированный взгляд на женскую домашнюю жизнь в викторианскую эпоху.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward) — последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Отдельные исследователи причисляют его к поздним прерафаэлитам. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи.
.jpg)
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Анри-Пьер Пику (фр. Henri Pierre Picou) — французский художник-академист.
Творческий путь Анри-Пьер Пику начал с портретов и картин на исторические темы (на сюжеты Средневековья и Нового времени), позже перешёл на темы из античной мифологии. Был представителем академизма и одним из основателей так называемой «новой греческой школы».
Пику также работал над фресками для католических церквей, в том числе для Часовни Святых Апостолов в церкви Святого Роха.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Генри Холидей (англ. Henry Holiday) — британский художник викторианской эпохи, писавший жанровые картины и пейзажи, дизайнер витражей, иллюстратор и скульптор, последователь художественной школы прерафаэлитов.
Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet) — французский художник XIX века, любитель подчёркнутого натурализма, возмущавший своих современников детальностью бытовых сцен. Творчество Гюстава Курбе считается завершающим этапом романтизма и переходом к реализму.
Камиль Коро (фр. Camille Corot) — выдающийся французский пейзажист XIX века, самый копируемый художник своего времени. Творчество Камиля Коро эпохи Романтизма предвосхитило импрессионизм. Он был состоятельным человеком и мог себе позволить заниматься только любимым делом. Создал более трех тысяч пейзажей, несколько сотен портретов и гравюр. Хотя известно вдвое больше «картин Коро», которые копировали и подделывали еще при его жизни. Он вызывал интерес как художник, но прожил скромную заурядную жизнь без взлетов, падений и страстей.
Камиль Коро (фр. Camille Corot) — выдающийся французский пейзажист XIX века, самый копируемый художник своего времени. Творчество Камиля Коро эпохи Романтизма предвосхитило импрессионизм. Он был состоятельным человеком и мог себе позволить заниматься только любимым делом. Создал более трех тысяч пейзажей, несколько сотен портретов и гравюр. Хотя известно вдвое больше «картин Коро», которые копировали и подделывали еще при его жизни. Он вызывал интерес как художник, но прожил скромную заурядную жизнь без взлетов, падений и страстей.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
